艺术家被认为是最不可能被机器替代的职业之一，但近年来艺术和科技的结合越来越多的被探讨和运用。“风格、美感、神秘感都没有了，一切都改变得太快！”

人工智能为艺术带来什么？

近日，谷歌“艺术与文化”应用宣布与中央美术学院开始合作。凭借这一应用，用户可以达到一个被详细分类、超越肉体时空限制的艺术世界。但在另一方面，这种强信息化的介质不仅改变了人们的观看方式，还对人们介入世界的方式产生了巨大影响。

在此语境下，过于标准化及“多元化”是否会带来一种新的极权主义？而AI浪潮下的艺术在被剥离了空间体验与实体感受后，又怎样与过往理性及感性模型相匹配？这是否会造成另一种剥削？

事实上，本次与中央美术学院合作的“谷歌艺术与文化”应用程序正是源自这项2011年2月1日正式上线的艺术计划。跟Google当年引发争议的图书扫描行动相似，这项艺术计划旨在将历史上著名的绘画、雕塑、建筑等艺术作品，通过图片或音视频全部数字化。现在，谷歌艺术与文化项目为全球将近1000家博物馆、档案馆、美术馆与各类机构在线展示其艺术作品、文物以及文化内容。

而如今，愈加发达的移动摄像与视频技术，则带来了全新的观看方式。通过VR场景和10亿像素的超清艺术品照片，虚拟比现实更加真实。人们可以探幽极细微处，又可以将其在历史的横纵坐标系中相互比较。人们可以足不出户，在世界各大知名美术馆中徜徉。……