超现实主义摄影兴起于20世纪30年代，如今，由于数码相机的普及，以及后期制作软件的飞速发展，打造一张超现实风格的照片并非难事，也有越来越多的摄影师开始尝试，但真正动人的作品，其本质和100年前一样，并不在于形式本身，而是致力于挖掘人类的“心灵世界”，在现实的基础之上，让宝贵的想象力飞扬。

真实与虚构之间的界限

艺术家埃里克·约翰逊（Erik Johansson）1985年出生于瑞典，在乡村农场长大。15岁时得到的一台数码相机，为他开启了探索世界的一扇大门，不过，他最感兴趣的是对照片的拼接和组合，从而创造出无法用相机拍摄的东西。

约翰逊的作品，是以现实的方式去实现超越现实的想法，以此探索真实与虚构之间的界限，虽然采用了大量后期制作和组合摄影等方式，但其中的各种元素都“高度真实”，他从不使用计算机生成的图片、模式化的照片或是插图，总是试图自己去拍摄尽可能多的素材，希望能够让人感觉到它们所构成的是一个真实的场景。这是一个十分漫长的过程，他每年只创作6--8张新图像，但其中每一张可能包含数以百计的原始照片，还要花费数十小时使用图像处理软件来数字化地改变图像，完美呈现多层次的幻想。

约翰逊会随时随地寻找灵感，特定的时刻，周边环境，正在听的音乐，当时的心情，都会影响作品的基调。他在瑞典乡村和哥德堡、德国柏林、捷克布拉格等地生活过，这些地方的景观会对他的创作风格产生影响，但他避免使用地标或任何可以轻易做出地理定位的东西，艺术作品有自己的世界，而并非现实世界的翻版。……