陈星红（山东师范大学新闻与传媒学院，山东 济南 250000）

电影《爱乐之城》在第74届金球奖颁奖晚会上揽获了男女主、导演、摄影等七项“最佳”奖，无疑是最大的赢家。作为一部爱情歌舞片，《爱乐之城》不仅兼具视听上的享受，还于内部充满了低碳美。

一、低碳美

自由情感美学认为，美的本质在于自由情感。艺术客体较之自然客体更容易激发审美主体强烈的自由情感。根据自由情感的客体激发机制和主体心理效应，将其分为沉浸型自由情感、陶冶型自由情感和感官型自由情感，分别对应着高碳艺术文本、低碳艺术文本和快餐艺术文本。

高碳艺术是一类在文本构成上或基于双重互动不确定性机制；其内容多为虚假、令大众猎奇、引诱观众产生性欲本能等较为低俗的内容，极易激发受众沉浸型自由情感，从而导致审美主体精神障碍，严重影响其身心健康的艺术文本。快餐型艺术文本以直观真实和超现实真实为主要文本构成，对审美主体激发浅表性自由情感，但不至于对主体身心健康构成严重损害。

本文所引用的低碳美即低碳艺术，即在文本构成上以客观真实或主观真实为主要特质，以直观真实、超现实真实为基本辅助，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感，从而促进审美主体身心双重健康的艺术文本。

二、电影《爱乐之城》中的低碳美特征

1.色彩低碳美

《爱乐之城》影片的故事发生在美国洛杉矶。男主塞巴斯蒂安和女主米亚便在这里相遇相爱，他们的相遇是一抹明亮的颜色，他们的相爱是一抹炽热的颜色，他们的分离是一抹深沉的颜色。

电影在开头的五分钟镜头内便向观众展现了浓浓的怀旧气息。随着音乐的响起，一位身着黄底白色波点的连衣裙女孩进入观众视野，波普风立刻将观众带入了20世纪50年代，但是视觉强烈的黄色又无时不刻地冲击着观众的视觉体验，一股愉悦之感涌上心头。紧接着，各种类型的乘客以载歌载舞的形式出现。鲜艳的鹅卵黄、纯净的白色、稳重的蓝色、热烈的红色等等将观众拉入世纪五十年代那个淳朴的洛杉矶。衣着颜色的精心搭配不仅丰富了画面色彩，也衬托出男女主人公所处时代的那种单纯。此处的色彩选用低饱和度的色彩，让人观看后获得一种愉悦的感官享受，并且获得怀旧情感，在轻松的色彩环境中仿佛身临其境，跌入剧情之中。这种愉悦的观影感受便是陶冶型自由情感，是对观众的身心健康有益的，尤其是对观众的精神世界带来一股清流，滋润观众心田，因此这些色彩带给观众的低碳美是令人赏心悦目的。

纵观整部影片以蓝色为基调，蓝色代表忧伤，也代表冷静和理智。女主在与室友去参加舞会时选择了一条蓝色的露背礼服，说明女主的性格里透着一股理智，这也为下文两位主人公面对爱情和梦想的两难问题上的选择做了铺垫。米亚和塞巴斯蒂安一起在山坡上激情起舞时，画面充满了浪漫的蓝色，蓝色的夜空和蓝色的城市之光。山下的洛杉矶还是睡眼惺忪的灯光，与天际渐隐渐现道道朝霞相互映衬，使得蓝色更加浓重、更加具有张力。当男女主来到天文台展厅内进行舞蹈时，浩瀚无垠的星空充斥着银幕，依然是蓝色，点缀着无数的璀璨之星。蓝色，给观众带来了一种平静式的喜悦，用一种较为冷静的态度欣赏男女主的浪漫爱情。这种沉浸型的自由情感是一种有限制的情绪发挥，在一定的控制范围之内尽情地享受着爱情的滋润。之所以说蓝色代表忧伤，是因为男女主并没有最终走到一起。但这也并不是一场悲剧，而是一场充满了蓝色般理智的爱情故事。他们为了鼓励彼此在追求梦想的道路上不要停下脚步而错失了彼此。尽管分道扬镳，但是他们都成功地实现了梦想，因此彼此之间没有任何的怨念和仇恨。即使多年后的不期而遇，他们也没有再次冲动地相拥相吻，而是选择了相视一笑。蓝色的灯光打在小酒吧的空气里，散发着一种难以言喻的感慨，和一股“你若安好，便是晴天”的祝福，这也给很多现实中为梦想错失爱情的男女青年带来了心灵的抚慰。

2.音乐低碳美

电影《爱乐之城》本身就是一部歌舞片，因此音乐是必不可少的内容之一。片头接近5分钟的长镜头为观众展示了热情洋溢的舞蹈，也给观众带来了轻松欢快的《Another day of sun》。这是一首具有强烈感染力的欢快的歌曲，无时不刻地传达着积极向上的情绪，每个音符都是一道光，给每一位听者的心房都洒进一片阳光。因此观众可以陶醉在这美妙的音律中，心灵得到放松，精神也得到舒缓。

影片另一首经典之曲《City of stars》略带伤感情绪，悠扬婉转的旋律萦绕在耳际，歌词充满了对追逐梦想道路上的疑惑，充满了对未知的彷徨。虽然乐曲不高亢，情绪不激昂，但是也在积极给听众传达一种大胆向未知前进的信号，就像男女主在奋斗的路上不断遇到挫折，又不断地互相鼓励，不断地向前踏步一样。这首曲子给听众带来的是“哀而不伤”，因此带给听众的是一场听觉上的慰藉，达到上精神上的共鸣。

电影还邀请了美国R&B创作型歌手John Legend演唱了歌曲《start a fire》。这首歌曲唱出了男女主的真挚热烈的爱情，节奏欢快，歌词朗朗上口，让人禁不住想要跟着节奏摇摆身体，表达自己的内心快乐。这是一种可以使人身心放松的旋律，可以放松全身的压力，有益于身心的健康，是一种愉悦心灵的低碳美。

3.光影低碳美

《爱乐之城》中的舞台效果非常明显，尤其是在男主塞巴斯蒂安演奏钢琴的时候，画面由小酒吧内的客人逐渐缩小到男主身上，将视觉焦点一步步推向男主，突出了男主的表情特征，也表达了男主的内心活动。导演为了达到这种由面到点的效果，采用了舞台灯光的方式。灯光暗下来，镜头慢慢推向男主，随后整个画面内只有正在弹奏钢琴的男主，此时观众的所有目光也都落在男主身上。同时，也置男主于一片黑暗之中，这无疑暗示了男主在音乐路上的不被理解。因为小酒吧老板希望男主弹奏可以取悦顾客的时下流行的曲子，而观众对音乐的弹奏者也本就不关心，他们关心的是音乐是否符合自己的欣赏要求。于是，男主对于音乐的追求便成为了“鹤立鸡群”，无人能懂，更没有人可以支持他，无论是他的家人，还是酒店的老板。没有人在意他的梦想，但是他却坚持着，就像是在黑暗中舞蹈的天鹅，孤独着，却依然展示着高贵的舞姿。

在灯光的运用中，导演应该是别有用心，借助光影的恰到好处的布置，表现了主角的人物性格和心理活动。观众在光影变换中，也默默地进入角色的情绪中，进入抑扬顿挫的旋律中，进入故事的具体细节中，大大提高了参与感。这种强烈的互动感可以提高观影的质量，陶冶观众的情感，净化观众的心灵，让观众产生忘我的境界，情不自禁地进入故事，从而享受影片带来的精神释放。

《爱乐之城》作为一部音乐喜剧影片，无论在其色彩的选择上，还是在音乐的创作上，又或者在光影的恰当运用上，都为观众带来了视听的愉快享受。再加之积极向上的主题思想，更是让人回味无穷。低碳美学的德性标志即陶冶人的情感，慰藉人的精神，缓解人的焦虑，净化人的心灵和启迪人的思想。影片也呈现出了低碳美的魅力和价值，不仅可以丰富人的视听，还可以放松人的身心，领悟出更深刻的道理，让人受益匪浅。