苏轼，号东坡 （居士），是北宋著名的文学家、书法家、画家。在散文、诗词、书法、绘画等领域均有很大成就——苏轼是中国文化的集大成者。更难能可贵的是，苏轼的一生可以波澜起伏，政治失意，屡遭贬谪，但却正是在那样穷困的人生谷底，苏轼达到了艺术的巅峰。而乌台诗案、被贬黄州无疑是苏轼人生的最低谷。我们提苏轼就绕不开黄州，而想到黄州也自然想到苏轼。黄州因为苏轼而闻名天下，苏轼也因为黄州而彪炳千秋。

在黄州期间，苏轼的诗文达到了前所未有的高度。 《念奴娇·赤壁怀古》、前后 《赤壁赋》 《定风波·莫听穿林打叶声》等都作于此时。在书法创作上，苏轼也完成了一次质的飞跃。他早期书法如 《治平帖》 《临政精敏帖》 《宝月帖》等笔法精微，字体萧散，透着他政治上的豪情与潇洒，那时他处在仕途的上升期，人生顺遂，少年得意。而黄州期间其书法作品则风格大变。其中以 《寒食帖》最为著名，笔者现将 《治平帖》与 《黄州寒食帖》作以对比，以说明苏轼书法的前后变化。

苏东坡 《黄州寒食帖》

一、 《寒食帖》 《治平帖》之比较

《黄州寒食帖》是两首遣兴的诗作，诗作成于北宋神宗元丰五年 （公元1082年）四月，诗中有 “自我来黄州，已过三寒食”，苏轼是在元丰三年二月因乌台诗案被贬，来到黄州的。那么这首诗正是他历尽磨难、惆怅苦闷的情绪表达。我们看到的 《黄州寒食帖》的具体书写时间有两种说法，一说是书于作诗后的第二年，一说是苏轼离开黄州以后，个人比较倾向于第一种。因该帖起伏跌宕，气势奔放，诗与书相得益彰，互为补充。而诗人经历黄州之难，离开之时已经豁达超然于物，更多平和冲淡之情。我们再来看 《寒食帖》，诗人自叙来黄州三年，无比寂寞，生活清苦，睹落花残红而神伤，因清明寒食之雨而惆怅。想报效朝廷，无奈君门深九重；想回到故乡，但祖坟远万里；想学阮籍穷途而哭，但心却如死灰不能复燃……在这些诗文中，我们看到了苦涩的苏轼，伤感的苏轼，他的苦涩与伤感像汹涌的水流一样，绵绵无休，他的政治理想与期待也随着汹涌的水流，渐行渐远。在书写上，则天然稚拙，自然而然，平白自在，一气呵成，毫无造作之感。字体前小后大，着笔前细后粗，墨色初淡终浓，节奏渐行渐快，字字间断但笔意相连，气势连贯，挥洒纵横，有如江河，不可抑制。我们从中可以看出诗人的情绪越来越激愤和高亢，诗人是通过书写将自己乌台诗案的苦闷、被贬黄州的抑郁淋漓尽致的泄于笔端。此帖成为苏东坡最优秀的书法作品，继书圣王羲之 《兰亭集序》、颜鲁公 《祭侄文稿》之后，被排为古今行书第三。今天我们再读 《寒食帖》，其实就是在读苏东坡的心绪，它带给我们的冲击不在于它写了什么，而在于它本身的意境与气势，套用一句流行语：“东坡先生写的不是字，是寂寞。”

苏东坡 《治平帖》 （节选）

对比苏轼早期的书法作品 《治平帖》，我们不难看出， 《治平帖》笔法细腻，隽秀挺拔，前后字体大小、用墨都比较均匀，正如赵孟頫所称 “字划风流韵盛”，并誉之为 “世间墨宝”。

有人说 《治平帖》脱胎于王僧虔，但我们仔细读此帖，却又似乎看到 “二王”的洒脱飘逸，智永的秀拔细腻——不管像谁，似乎都脱不了前人的痕迹。当然，我们由此可以知道，东坡先生学书之精妙，能将所学化为己用，最终自成一家。而 《治平帖》用笔之细微也真的可以给后人当作临写的范本。

《治平帖》是苏轼所写的一封信札。此帖只署月、日而未署年，后人考证帖中 “治平”为苏轼家乡四川眉山县的一座庙宇，收信人史院主、徐大师则为其间二僧。苏轼信中拜托二僧照看先祖坟茔，并流露出想念之意，归乡之情。那时的苏轼还不曾被 “乌台诗案”所累，还不曾经历政治与人生的低谷黄州之贬，所以， 《治平帖》看起来心气平和，飘逸灵动，结构自然，肥瘦适中，浓淡相宜。而 《寒食帖》则是诗人经历磨难、勘破生死之后的作品，书写时更多凭靠一种意蕴，一种情绪。而正是因为此，苏东坡成为宋代 “尚意”书法的主要倡导者和领军人物。他让我们注意到书法除了书写以外，还有另一种功能——它可以像诗、像文、像画一样，可以抒情，可以寄意，可以畅怀。

苏轼书法早期崇尚 “二王”，后学颜真卿、杨凝式，最后自成一家，不践古人。从 《治平帖》到 《寒食帖》，苏轼的书写面貌何以发生如此变化？

二、苏轼书法风格转变原因之分析

（一）自省而后新生

早年的苏轼可谓顺风顺水，二十岁上下便名满京城，为时人推崇。那时的苏轼，自信满满甚至恃才自傲，甚至有 “识尽天下字，读遍人间书”的自大。乌台诗案，被贬黄州，明为贬降，实则流放。生活困顿，举目无亲，居无定所，苏轼陷入了前所未有的孤独与绝望之中。但苏轼的伟大便在于他没有在痛苦与绝望中沉沦，而是在痛苦与绝望中重生。在常人难以忍受的孤独中，苏轼开始整理自己，他深刻反省自己三十多年的人生，“木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人；皆物之病也。谪居无事，默自观省，回视三十年以来，所为，多其病者。”“仆细思所得祸患者，皆由名过其实。 ”以上文字选自苏轼 《答李端叔书》，苏轼清楚地认识到自己的祸患来自于年轻而显达，来自于当时以为是荣耀的名声，是才华外露，是缺少自知之明——但是此前，他不懂。“不懂”更是因为他的 “名”来得太轻易，那时候，他没有时间反思，也不需要自省，因为那个时候才华如他是众人仰望的对象。而来到黄州，他从高山坠入谷底，从繁华归于落寞，从喧嚣回到宁静，但恰是在这份宁静里，他有了时间和机会反躬自省，对自我进行深刻的剖析。

理清自己，查找不足，明晰问题，确定方向。苏轼开始重新上路。他调整自己的心态，坦然接受现实，走向人生的超旷。

（二）佛道思想的影响

苏轼到达黄州后，最初并没有寓所，只能寄居在定慧院，但也因此，他得以与定慧院、安国寺的僧人走得更近。苏轼的朋友圈中，有不少高僧，像安国寺的方丈继连大师，像 “绝类弥勒”的佛印，他们都是跳出凡常的得道之人。仕途的不顺利，恰好为苏轼提供了潜心向佛的道场，他可以更多时间抄写经文，他可以更多精力结交佛友，他可以对官场、对人生有更深刻的领悟。但苏轼对佛教的态度是很务实的，他虽然自号 “东坡居士”，但依然是一个儒家知识分子。但在他艰难之时，他会把佛教引到内心，帮助自己舒缓苦闷，排解烦恼。在 《答毕仲举书》中，他清楚地表达了自己对佛禅的理解与认识：“陈述古好论禅，自以为至矣，而鄙仆所言为浅陋。仆常语述古：‘公之所谈，譬之饮食，龙肉也；而仆之所学，猪肉也。猪之与龙则有间矣。然公终日说龙肉，不如仆之食猪肉，实美而真饱也。’”对于苏轼而言，“猪肉”虽然与 “龙肉”有别，但猪肉能让他饱腹，能解决他的实际问题。佛家讲究 “放下”“勘破”，苏轼做到了。在他仕途坎坷之时，在他人生穷困之际，他从容放下，寻找另外的形式释放自己、实现自己。

苏辙曾评苏轼曰： “既而读 《庄子》，喟然叹曰：‘吾昔有见于中，口未能言，今见 《庄子》，得吾心矣。’”由此可以看出，苏轼崇尚 《庄子》的程度。苏轼受道家的影响，可以更早追溯到他的幼年。他的启蒙老师张易简就是一位道士，教了苏轼三年，这位老师也特别欣赏苏轼，给了苏轼很大的影响，甚至苏轼晚年在海南岛时还会梦见他。苏轼的文学作品 （尤其是黄州期间）道家的思想很容易寻见。“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘忽如遗世独立，羽化而登仙。” （《前赤壁赋》）“长恨此身非我有，何时忘却营营？” （《临江仙夜饮东坡》）就是化用 《庄子》的典故，“敲门都不应，倚杖听江声……小舟从此逝，江海寄余生。” （《临江仙夜饮东坡》）则写出了一个随缘自适、襟怀旷达、遗世独立的逍遥形象。

佛家的活在当下、道家的超然尘世，都已化为苏轼精神的底色。他崇尚自然、顺天知性，使得他在写诗为文或者包括写字画画时，都能随心而为，独成一家。

小结：苏轼曾在 《石苍舒醉墨堂》里有 “我书意造本无法，点画信手烦推求”的句子，就是说他写书法多重意境而不重章法，一点一画信手而致。这恰说明了他的书法主张：书法应该重意不重形，书法家应该以意境为先。至此，苏轼的书法创作达到了一个新的高度。从早期的 《治平帖》的意韵颇丰，到 《寒食帖》的意蕴天成，苏轼从古法脱胎，融个人经历与感悟于书法，最终成就 “尚意”甚至 “无意”之佳作，也为我们翻开了书法艺术的新篇章。