蒋文洁

【摘要】随着现代科技的进步，人们的生活节奏加快，影视传媒、行为艺术冲击着架上绘画，架上绘画的“意义”开始受到人们的质疑。本文通过对皮耶尔·拉·佛朗切斯卡和巴尔蒂斯的作品，以及韦托列·卡巴乔和安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品进行比较分析，认为文艺复兴时期绘画的审美方式对现代绘画有着非常积极的影响，绘画叙述着艺术家的思想和历史的变迁，架上绘画的价值依然在延续。

【关键词】叙述性；文艺复兴；现代绘画

法国文艺理论家瓦莱利曾记载了这样一件事：有一天画家德加对诗人马拉美说：“你的行业是恶魔似的行业。我没有法子说出我所要说的话，然而我有丰富的思想。”马拉美回答说：“我亲爱的德加，人们并不是用思想来写诗的，而是用词语来写的。”这说明诗人用文字来叙述思想，同样，艺术家也是如此，通过绘画来传递思想。

纵观美术史，绘画曾为政治、宗教宣传服务。在19世纪之前，没有相机，只能依靠文字、绘画、口述，向人们讲述圣经故事，讲述战争的场景，讲述生活的五味杂陈。自从1826年尼埃普斯使用他的相机拍摄了历史上第一张照片，摄影开始记录历史。摄影的产生对架上绘画造成了极大的冲击，绘画是否还有存在的价值？100多年前这个问题就已经出现了，引起不少争论。可100多年过去了，绘画依然绽放着光芒。绘画作为一个历史悠久的艺术门类，有其自身的发展历史。随着时代的发展，绘画的价值也变得越来越多元，架上绘画作品的绘画性也是任何艺术门类都不可替代的，不同时代的绘画作品也有其特有的时代性。……