周悦

摘 要：音乐剧，也称歌舞剧，在19世纪末被人们所追捧，这类音乐主要集中于欧洲，是一种舞台表演的艺术形式。这种音乐剧在就开始的时候主要运用美声唱法，但是随着音乐剧的发展，最近一个世纪，美声唱法逐渐与多种唱法相融合，形成了一种新的音乐剧形式。从20世纪八十年代以来，音乐剧就发生了翻天覆地的变化，其主要的标志为美声的唱法与通俗唱法相结合的形式。本文就是研究美声与通俗唱法相结合的跨界尝试，旨在了解音乐，探究音乐，让更多人热爱音乐剧，为我国的声乐事业做出一点贡献。

关键词：美声唱法 通俗唱法 跨界尝试

在欧美国家，音乐剧的发展具有必然性。欧美国家的资本主义发展盛行，而资本主义社会所带来的就是这种具有普遍性和娱乐性的声乐舞台表演形式。音乐剧看上来是以音乐为主导的一种舞台表演形式，但实际上它带有一些令人振奋的剧情和现代表现力的舞蹈，这些都是音乐剧的最重要组成元素。而音乐作为整个音乐剧的背景和核心，优美的旋律和动人的歌词是一部优秀的音乐作品的精髓。所以，音乐剧的演出者一定是具有扎实的唱功以及进行过系统的发声训练的人。最近几年开始流行的音乐剧不仅以美声唱法为主，还融合了通俗唱法，使音乐剧进入了一个新的高度，对音乐剧和音乐发展起到了促进作用。

一、音乐剧的基本介绍

音乐具有成舞台剧是集音乐，舞蹈，戏剧于一体的一种舞台表演形式。音乐剧在音乐这一方面主要有轻歌音乐，爵士音乐，乡村音乐，摇滚音乐剧和通俗音乐。其中轻歌音乐主要是以歌曲简单易懂为主旨，一般歌曲的题材取自日常的生活中。而爵士音乐主要是曲风变幻多样。乡村音乐是一种非常轻快明亮的音乐，通常以民谣曲风为特点。摇滚音乐很有个性，配合重金属和演唱者沙哑的声音，非常具有爆发力。通俗唱法就是流行音乐的形式，旋律自然舒服，歌词时尚流行。音乐剧的表现手法主要为以下三个方面，分别为以音乐导向为主，以剧情导向为主和以舞蹈导向为主的三个方向。不同的导向有不同的表达方式，对音乐的要求和理解也有所不同。音乐剧《猫》就是通过舞蹈导向的形式来表达猫的形态和性格，音乐也随之慵懒，给观众留下非常好的观剧体验。

二、音乐剧中的美声唱法简约介绍

音乐剧的美声唱法是音乐剧的传统唱法。这种唱法并不像大家想的那么简单。它具有自己的一套独立完整又科学的发音形式，只有真正的学习过美声的人才能做到在音乐剧中演唱的优美动人。这种美声的唱法听起来字正腔圆，声音浑厚有力。事实上，它是根据人体的生理构造而发明出来的。人在唱歌的时候气管会打开口腔，气流在声带部分出入，这样就会使身体的上下产生共鸣，进而产生通畅感，发出的声音比较柔和，形成了发音的共鸣。音乐剧是源于欧美国家，是一种非常典型的古典音乐形式，对音乐剧的产生和发展都具有重要的意义。音乐剧的表现风格和音乐形式都各具特色，每个国家的音乐剧看似相似，但是其内部都有很多不同的地方。通常可以表演音乐剧的人都受到了非常认真且严格的美声训练。在训练过程中，这些表演者会通过不同的口腔训练以及声带训练掌握不同的发声技巧。这样在音乐剧中演绎不同的人物的时候，会采用不同的发声形式，使整个剧情更加能够打动观众，也可以更好的展现人物的形象和性格，突出音乐的力量。特别是在演绎古典戏剧和古典风格的音乐剧的时候，剧中的表演者和演唱者都会采用美声唱法使整个音乐剧更加的庄重和儒雅。但即使在音樂剧中的美声唱法并不是整个音乐剧唯一的一种唱法。在音乐剧产生并发展的阶段，很多音乐剧不光只有美声唱法，还融合了通俗唱法，摇滚乐唱法，爵士乐唱法等各种各样的唱法来展现剧情。其中像美国的《音乐之声》和《国王与我》等优秀的作品都是在美声的基础上加入了通俗唱法，让音乐剧和歌剧有一定的区分。音乐剧不仅有音乐，而且还有完整且动人的剧情。而歌剧主要是以歌曲为主，剧情为辅。这就是两者区别。从生理结构和呼吸的角度来讲，美声唱法，可以让音乐剧本身更加完善和系统。和歌剧具有共同的发音标准和音色标准，但是在中音和高音的部分分别运用的是头部的共鸣和口腔的共鸣，让整个声音在气息上保持流畅，这也是与歌剧的区别之一。美声的唱法一般比通俗的唱法会高几个度，声音浑厚，音色优美且音域非常宽阔，会保持音色与频率的统一，让气息平稳连贯起来，过度自然声音柔和美。在感情处理方面，音乐剧的美声唱法更能够表达感情。美声唱法会在特定的场景和特定的剧情中，根据人物心情的变化以及人物性格的不同产生不同的唱法。比如利用高低音以及音色的转换来形成完整的剧情。

三、音乐剧中的通俗唱法简约介绍

音乐剧中的通俗唱法和美声唱法截然不同。美声唱法的声音浑厚，柔和优美，有着跌宕起伏的感觉。而通俗唱法几乎像是在正常的讲话一样，在中高低音方面进行真声和假声的变幻，不会像美声唱法一样在中高音上的跨度很大。这种唱法具有大众性，很容易平民大众所接受。音乐是具有感染性和模仿性的，而美声唱法就没有那么容易被模仿，但是通俗唱法可以让大家都开启音乐剧的歌唱道路。正是因为音乐剧这种平民化的特征，使通俗唱法在音乐剧的发展中越来越受到大家的欢迎。现在的音乐剧中的通俗唱法也和美声唱法一样，不是单独存在的。在一场音乐剧中运用通俗唱法为主的音乐剧也融合了很多不同的唱法，如民族唱法，美声唱法，爵士唱法，摇滚乐唱法，民谣唱法等。通俗唱法相对于美声唱法并没有没那么专业，对于头腔和口腔的共鸣要求也没有那么高。通俗唱法的优点和优势就在于它对用嗓的部分要求比较自然，没有专业的特定的要求。就像著名了音乐剧《歌剧魅影》中。表演者在表演的时候采用了自然的唱法，包括在悲伤哭泣的时候也采用了自然的哭泣声音，并没有在悲伤的时候采用呐喊似的唱法，这些都是通俗唱法中的最常见表现形式。目前在现代音乐剧的发展中，通俗唱法逐渐超过了美声唱法，在应用中越来越广泛，也越来越受到人民大众的喜爱。这种通俗唱法在表演的过程中强调音乐剧是一种具有大众性质的娱乐，对大众的感官刺激，越来越突出音乐剧对生活的一种态度和情感的体验。音乐剧的表演中运用通俗唱法更有利于情感的表达。因为它们在中高低音的各种声音变换中并没有美声唱法那样强烈的对比感和冲击感，它们相对更加柔和自然。例如欧美的一些通俗唱法表演者在音乐剧上往往不仅只是通俗唱法技巧的展现，通常会加入很多个人的感情。这种唱法使他们把音乐技巧和自己的情感紧紧的融合在一起，并展现出更高了音乐水平，这样就更容易被大众所接受和热爱。

四、音乐剧中美声唱法和通俗唱法的融合

音乐剧的传统唱法是美声唱法，但是随着音乐剧的产生和发展，美声唱法逐渐不那么流行。随着时代的发展和音乐的潮流，通俗唱法逐渐加入了音乐剧。但单一的音乐剧通俗唱法并不能吸引观众的眼球，所以在发展的过程中，美声唱法和通俗唱法完美的融合起来。美声唱法的技巧性可以很好的处理在音乐剧中的发音问题，也可以更好地表现人物形象。矛盾的情节和惊险刺激的场景，有着烘托剧情的作用。而通俗唱法可以让人物的形象更加丰满，更好地表达人物的情感和性格。所以将两种唱法共同的融入音乐剧中，发挥其各自的优势，可以使音乐剧得到更好的更全面的发展。

1.美声唱法和通俗唱法在音乐剧中融合的原因

音乐剧是有歌剧演变而来，但是和歌剧有着很大的不同。歌剧，顾名思义，更加重视歌曲和音乐在整个剧情中的作用，通常以音乐为主，剧情为辅。而音乐剧除了有音乐的背景之外，更加注意整个剧情的质量和戏剧的完整性。在进行歌剧表演的时候，表演者更注重自己音色和发音的难度性以及技巧性，通过高音和音色变换中各种有技巧的发音形式来表现自己的音乐水平。但是随着音乐剧的发展和科技的进步，表演者可以运用很多不同的扩音器材如麦克，话筒等进行扩音，所以高音与音量并不是表现自身水平的一个必要形式了。所以他们加入了流行的元素来突出自己的音乐水平，这就是通俗唱法。通俗唱法受到人们的喜爱，因为其舞台表现力非常的灵活生动，结合舞蹈和剧情使整个音乐剧充满了生机。但音乐剧中通俗唱法和美声唱法的融合，最重要的一点原因是大众口味的变化。最初音乐剧产生的时候观众的群体往往是皇家贵族，音乐剧欣赏模式是高端水平的音乐，很难被大众所接受。但加入了通俗唱法之后，越来越多的普通大众都可以观赏着有趣的音乐剧，是他们在工作和学习压力极大的时候放松的一种手段，轻快有趣的通俗唱法给他们带来了快乐。

2.美声唱法和通俗唱法融合的特点

音乐剧中的美声唱法和通俗唱法融合起来有其各自的特点和融合后的特点。美声唱法声音浑厚有力，极具技巧性，有利于烘托情节。而通俗唱法的声音轻快明亮，有利于剧中人物的情感展现和人物性格的表达。两种唱法的融合可以使整个剧情更加丰富有趣，给观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。这正是现代人们观赏音乐剧的时候所需要的。既有专业性高的水准又有着大众性和娱乐性，这也是美声唱法和通俗唱法融合后的特点。相信在未来更多种的音乐风格出现之后，音乐剧还会随着时代的潮流和音乐的发展，融合更多的风格，音乐剧也会走向更好的发展之路。这正是音乐的特色，也是音乐剧的灵魂之所在。

结语

总而言之，音乐是时代发展的产物，也是人类精神文明的重要表现之一，更是现代艺术的组成部分。随着社会的发展和音乐的发展，音乐剧也来越受到人民群众的喜爱。音乐剧从最开始的以美声唱法为主，到现在转变成与通俗唱法相结合，融合各种音乐的种类的一种新的音乐剧形式。这有利于充分发挥美声唱法和通俗唱法各自的优点，使整个音乐剧升华到另一个高度，不僅与时俱进，也促进了时代的发展。

参考文献：

[1]莫小江.音乐剧中的美声唱法特点[J].2009（5）.

[2]徐明英.浅析音乐剧的美声和通俗相结合的问题之所在[J].2013（11）.

[3]梁立忠.音乐剧中的通俗唱法解析[J].2011（8）.