张欢

摘 要：地域文化是特定区域人们世代形成的风俗习惯、宗教信仰、传统艺术等文化现象形成的文化遗产，地域文化是中华民族文化的重要组成部分，保护与传承地域文化就是保护中华传统文化；本文通过高校教育让地域文化得到持久地保护与传承，使地域文化发扬光大，将高校艺术设计教学与地域文化结合，改革艺术设计教学方法，挖掘与提升地域文化内涵，培养具有创新思维和传统文化内涵的现代设计人才。

关键词：地域文化 艺术设计 教学研究

一、地域文化與高校艺术设计人才培养

世界著名设计师黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到：“进入二十一世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用”{1}。所谓地域文化，是指经历了自然环境、社会环境、地理环境的影响，所形成的独具特色的风俗习惯、审美理想、宗教信仰等文化积淀，是这一地区非其它地区的特有文化。地域文化反映了该地区的民族特色，凝聚了当地人的民族习俗和宗教信仰；近年来，随着社会经济的快速发展，文化也随之相互吸收融合，地区之间的文化越来越趋向同一性，千百年来所形成的独具特色的地域文化逐渐消失，取而代之的是由各种文化融合所形成的新文化。作为非物质文化遗产的一部分，地域文化具有不可替代的价值，保护和传承地域文化亟需寻找新的途径和方法，通过教育途径，利用教学方法，让地域文化得到可持续性地传承与发展。地方高校是地域文化传承的载体，高校教育应肩负起保护与传承地域文化的责任和使命。高校艺术设计教育需要培养既有创新思维又有文化内涵的符合社会经济发展的设计人才，文化的积淀对现代设计的创新能力的培养十分重要，只有把文化渗透在设计中，才能体现出设计的内涵和品位，地域文化才能依附新的载体传承下去。随着经济社会的发展，国家大力加强文化产业的投入，需要更多的具有创新能力、综合素质的艺术设计人才。地域文化具有长期性，是特定地理环境与社会环境中长期发展而形成的特色文化，同时它又具有相对稳定性，它所表现的是特定的地区的文化。将这一特色文化融入现代设计教学，不仅可以传承民族文化，而且可以让设计具有传统性与现代性。高校艺术设计教育只有更新教育观念，才能培养符合文化产业发展的具有创新精神与现代设计思维的人才，在艺术设计教学过程中，以培养形象思维和设计创造能力为目标，不断激发学生的创意思维能力，改革教学方法，提升教学效果，通过与地域文化结合教学，让学生加深对本地地域文化的认识和理解，从而运用到实际设计中去，不仅保护了地方民族文化传统，同时使设计作品具有民族地域艺术风格又具有现代感。地方高校是地域文化传播的重要渠道，利用艺术设计人才培养，将传统文化与现代文化、高雅文化与通俗文化、整体文化与地域文化融合，通过教学实践，加强学生对地域民族文化的认同感和亲近感，将传统文化与现代艺术有机的结合，全面开发学生潜能，从而培养出适应现代社会需求、具有创新求异思维的专业性、综合性的新时代创新型高素质设计人才。

二、 地域文化在高校艺术设计教学中的作用

地域文化具有民族性与多元性，它是民族凝聚力和创造力的重要源泉。利用高校艺术设计教学与地域文化结合，不但传承地域文化，也培养了文化创意产业人才，促进了地方经济的发展。贵州少数民族众多，地域文化既是当地旅游业的特质资源基础，又是它的精神动力和支撑。然而由于历史的变迁和人类活动的影响，不少珍贵的文化遗产因岁月侵蚀、人为破坏等原因，而濒临危险。随着社会经济的发展，文化遗产保护越来越受到各国政府和学术界的广泛关注{2}。现代设计中融入地域文化不仅是一种文化的传播传承手段，也是让设计更具有持久性与创新性，作为少数民族众多的贵州，地域文化更是丰富多彩，培养适应现代经济社会发展的人才需要开发利用地域文化资源，珍惜贵州地域文化资源，合理运用，有效开发，与艺术设计人才培养相结合，不仅为民族地区旅游发展、文化建设出贡献，也改革了现代高校艺术设计教学方法和教育体系。

在当代艺术设计中，将人文性与艺术设计链接在一起，就需要传承民族文化，吸收民族文化中的民族元素。这样无疑可以建立强大民族自信心，成为创造精神的源泉、发展的动力{3}。世界上优秀的设计作品与艺术家都是根植于深厚的文化基础之上，没有文化内涵的艺术作品与艺术家不能与欣赏者产生共鸣，因此，在艺术设计教学中，加强地域文化的融合十分必要，也十分有价值。其一，民族的即是世界的，地域文化凝聚了当地民族文化的精神内涵，从地域文化中吸取灵感，提取设计元素，可以让设计作品更有内涵，从而让作品走向世界。其二，通过在艺术设计教学融入地域文化，使高校艺术设计教育成为重要桥梁，保护与传承了地域文化，凝聚了民族力，促进了文化交流，使当代大学生更爱家乡传统文化，培养了许多民间技艺传承人；其三，地域文化与艺术设计教学结合，创造了地方高校艺术设计教育教学新体系，也为传统艺术设计人才培养教育模式开辟了新的途径，为民族地区人才培养作出贡献；最后，地域文化进高校，提升了当代大学生的审美情趣，树立了大学生对传统文化的保护意识。

三、地域文化在高校艺术设计教学中的应用研究

我院设计系改革传统的教学方法，将地域文化融入到教学理论与实践中，使学生加深了对本土文化的认识，将地域文化与现代设计结合，给予地域文化新的艺术生命力，使设计具有民族特色与现代性。

1.从地域文化中吸取设计灵感，提取设计元素，优化改革艺术设计基础课程教学。传统的艺术设计基础课程教学往往以课堂为中心，以教材为主，让学生在课堂中去学习，学生往往缺乏创造力与设计意识，在艺术设计基础课开始之初灌输给学生“设计应与生活结合”的思想理念，要求学生在整个学习过程中要不断地从生活中去寻找设计元素，发掘设计灵感，将地域文化整合到基础课程训练中，让学生从抽象的自然生活中体验本土文化所表达的语言符号，将抽象的事物变为设计元素。例如：作为艺术设计专业的基础课程《构成基础》，在课程教学过程中，将地域文化融入课程训练，地域文化包括具有民族特色的图腾或神话故事，将抽象的造型或元素提炼出来，放在设计构成训练中，从而形成新的具有现代感的新形式。在课程开始前期，安排学生假期在自己生活的家乡寻找具有民族特色的元素，可以是民族图案，民间故事，民间技艺等等，收集整理，并以小组为单位进行主题训练，将传统的构成基础课程与地域文化结合，激发学生创作灵感，拓宽学生创作思路。《构成基础》课程教学过程中，让学生对收集整理的地域文化进行提炼，将具有地域文化特色的图案或民间故事，色彩、形状解构、重构，与构成训练主题结合，将完整独立的造型直接抽象出来作为设计构成的设计元素，加强作品的创意性与民族性，学生不再拘泥于死板的构成基础课程训练，而是具有趣味性和内涵性地将本民族元素融入构成基础训练，既锻炼了学生的设计思维能力，又使教学过程具有持续性。

2.地域文化与设计专业课程结合。在设计应用中，将基础训练形成的具有地域文化又有现代感的新构成图案运用到专业设计课程中（图1-4）。例如：《旅游工艺品设计》专业课程开始之初，要求学生以小组为单位，让学生进行市场调查，针对贵州旅游市场，让学生在学习课程前进入社会，与企业，消费者进行沟通，调查消费者喜欢什么样的产品，有什么需求，在正式进入设计之前，有计划有系统地对整个贵州省旅游市场的旅游工艺品现状进行调查分析，对产品、消费者需求进行分析并得出分析报告，课程开始后，学生根据市场调研的分析将上学年所收集整理具有地域文的民族元素融入设计，学生将地域文化元素进行解构再创造，再次创新再次开发的产品不仅具有民族特色，又有现代感，既美观，又实用，对地域元素提炼后进行再创造，使设计作品更具有民族性和象征性。学生在学习过程中，不仅进行了地域文化的情感体验，使设计的作品更接地气，也对本民族的地域文化有了多角度，更深层次的认识，让设计作品也更有民族特色，将民族性与现代性结合在一起让设计的旅游工艺品能被市场认可。

四、小结

高校在培养文化创意产业专门人才方面承担着重要责任，是实现促进区域经济发展的重要“动力源”{4}。高校教育是传承与保护地域文化的重要途径，通过教学手段传承与发扬地域文化，培养符合地方创意文化产业发展的设计人才，结合地域民族历史、原生态民族习俗、民族工艺、社会生活等文化背景，利用教学手段整合现有资源，从民族历史，民族文化底蕴、文化传说、民族服饰、民族工艺美术、民族节庆与习俗之中提取设计文化元素，获取设计灵感，发扬壮大民族文化，提升教学质量，培养适应现代经济社会发展和地区旅游经济发展的设计人才。

注释：

{1}黑川雅之，王超鹰，译.设计未来考古学[M].上海人民美术出版社.2003.

{2}师国伟等.增强现实技术在文化遗产数字化保护中的应用[J].系统仿真学报，2009（7）.

{3}李蒙.从民族文化的角度看我国当代艺术设计[J].前沿.2012（22）.

{4}石钧，赵晓彦.对高校创建地域文化特色的艺术设计教学体系的思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2012，25（11）.