徐景国

摘 要：本文研究的主要目的在于了解和掌握辽南鼓乐的艺术表现形式，从民族吹管乐教育的角度进行观察和分析，希望能够提出实际有效的应用策略，更好的建设辽宁文化服务体系，传承中华文化基因。

关键词：中华文化 基因 文化建设 辽南鼓乐 民族吹管乐 应用

辽宁民间鼓乐文化具有重要的传承价值，值得在音乐教学工作中积极的宣传和推广。而且，贴近民间文化的鼓乐艺术表现形式在教学工作中也比较容易融入，能够让学生更好、更快的接受教学的内容，实现教学质量升级的目标。重视宣传和实施民间文化教学内容，对于地域形象建设同样具有良好的作用。通过对辽南地区鼓乐文化的研究，了解地域中的民间文化审美价值，有效的实现民间文化传播和艺术传承目标{1}。在了解辽南民间文化的基础上，探讨鼓乐文化的交流与传承，也通过田野调查和分析的方式整合辽宁地区的文化建设资料，实现研究目标{2}。

一、理论概述

辽宁民间鼓乐文化具有悠久的历史，辽南地区的鼓乐演奏具有极高的艺术表现水平，虽然分布的地区属于比较偏远的乡镇或者是农村，但是依然没有阻碍鼓乐民族艺术表现形式的审美体验得到进一步的展示。因为辽南鼓乐源于民族，因此在早期主要是作为祭祀和“红白喜事”的音乐表现，后续伴随鼓乐艺术的发展呈现出多元化的艺术渗透趋势{3}。在东北鼓乐当中存在辽南鼓乐的表现形式，也可以说辽南鼓乐属于东北鼓乐的一个艺术分支，主要通过管吹乐器与打击乐器相配合，展示民族文化需求的音乐艺术。在早期社会中，鼓乐主要应用于偏远地区的“红白喜事”活动，后期，伴随鼓乐艺术的长期发展，逐渐的渗透到城市生活当中，也让人们了解鼓乐的艺术表现形式，并体会鼓乐的艺术审美价值。辽南鼓乐中涉及到众多的乐器，而且也存在多种多样的音乐类型，包含丰富的曲目，例如小牌子曲、大牌子曲、汉曲、锣板曲，以及唢呐乐等。将辽南鼓乐进行细致的分析和研究，可以深入体会划分的两大元素，笙管乐和唢呐乐对于辽南鼓乐的演奏具有非常重要的作用和价值{4}。

二、辽南民间鼓乐特征及与其他民间鼓乐的比较

1.辽南民间鼓乐演出形式

辽南民间鼓乐的表演形式多种多样，具有非常丰富的特征。辽南鼓乐主要的演奏形式可以划分为行乐和坐乐两种类型，其中坐乐也可以称之为坐堂，或者是坐棚。坐乐的演绎形式非常丰富，选择差异性的乐器组合，能够达成不同的研究目标，展示不同的演奏内容。一般坐乐主要是为地方“白事”服务，也就是人们常说的丧礼。因为辽南地区的民俗习惯，在去世的人入葬前会搭建灵堂，然后进行短暂的音乐演奏，所以称之为坐乐。行乐的演奏方式主要是在行进的过程中展开，所以得名行乐，一般服务于婚礼的迎亲仪式，或者是在送葬的过程中进行演奏。无论是行乐还是坐乐，都是极具地方和民族文化底蕴的鼓乐演奏形式，这种艺术形式已经深深地扎根于辽南地区人们的生活，成为与人们生活不可分割的一部分习俗{5}。

2.辽南民间鼓乐演奏方法及教学方针

辽南的民间鼓乐演奏方式非常复杂，打击乐器的演奏方式具有打击方式上的特殊性，而鼓乐乐曲也存在变奏形式的演奏方法。鼓乐的乐曲中应用打击乐作为主要的演奏方式，其中堂鼓是非常关键的元素之一，在鼓乐乐队当中占据着指挥的作用。通过堂鼓的演奏，能够让人们尽快进入到乐曲的氛围当中，感受着当时演奏的情绪和感觉，通过演奏者对堂鼓演奏节奏的把握，以及实际的指挥节奏，能够确定乐曲演奏的主体旋律。将乐曲细致的进行划分，包含三镲曲和四鼓曲。一般在汉曲和锣板曲演奏中会使用三镲法的演奏打击形式，而大牌子曲和小牌子曲会应用四鼓曲的演奏方式。鼓乐乐曲的变奏演奏手法主要就是凭借加花和借字的形式进行，其中借字又包含压上、单、双，以及三借字几种类型{6}。

辽南鼓乐的演奏形式比较纯粹，实际的演奏方法具有灵活多变的特征，对于演奏者的演奏技巧要求比较高，需要演奏者熟悉掌握演奏节拍。因此，在鼓乐教学的过程中应当明确教学的方针，从实际的教学方法角度出发，教师应当先引导学生了解地方鼓乐文化，进而让学生了解和体会鼓乐的节奏和内涵，保证学生学习鼓乐的科学性和有效性，进而达成音乐教学的目标。

3.辽南民间鼓乐内容灵活

辽南地区的民间鼓乐具有艺术内容丰富和灵活的特征，演奏的表演者可以根据雇主的实际情况进行演奏内容的临时修改和调整，满足雇主的实际演奏需求。辽南地区的鼓乐本身就具有丰富的乐曲数量，而是在选择上也具有多样性的优势，能够满足民间文化对鼓乐演奏内容的实际要求，内容的转变具有灵活性。鼓乐演奏者能够及时的根据雇主家庭的实际情况变换乐曲和演奏内容，达成了与听众互动的实际需求，让听众的第一感受也能够直接的反馈给演奏者，并且了乐曲演奏的单纯传声形式，降低了乐曲演奏的局限性，让鼓乐演奏更为合理，建立了融洽的演奏者和听众关系，成为一种信息交流的途径和媒介，成功调动听众情绪，避免死板的演奏内容呈现出不良的演奏效果{7}。

4.职业与半职业演奏者

现阶段了解到辽南的鼓乐演奏者可以划分为两种，一种是职业的演奏者，另外一种是半职业的演奏者。职业的演奏者选择鼓乐演奏作为职业，依靠演奏鼓乐赚取生活费用，因此会在一年当中都在地区间游走，寻找雇主。而半职业的演奏者并没有将鼓乐的演奏作为主要的经济收益途径，也是主要负责农活、手工制造等工作内容，在春秋农活或者是手工活繁忙的季节会选择主要的工作，在闲暇的时节再从事鼓乐的演奏工作。职业的鼓乐演奏者从闭塞的村镇中走出去，获取经济报酬的同时也认识到更多的新鲜事物，并在结束工作后回到自己家的村镇，给长期务农或者做手工行业的同乡讲述外面发生的事情，也成为村民了解外面世界的一种渠道，进而奠定了鼓乐演奏者在村镇中的地位{8}。

5.辽南民间鼓乐与其他民间鼓乐比较

就鼓乐而言，不同地区的鼓乐演奏也存在民间艺术的差异性，并且存在不同的审美价值。就辽南鼓乐与安塞腰鼓进行比较能够发现两者之间存在的明显差异，安塞腰鼓起源于陕北地区，受到地方民间文化的影响，呈现出的大型音乐舞蹈艺术表现形式，也是我国非物质文化遗产之一。就两者进行比较能够发现，其民间艺术表现的性质就存在区别。辽南鼓乐主要是通过唢呐和笙的演奏呈现出一种单纯的音乐，进而升华人们的情感和思维。但是安塞腰鼓属于一種舞蹈形式，借助鼓乐的配合展现舞蹈动作，这一艺术表现形式的诞生与地区的自然环境氛围和历史发展具有密不可分的关系。另外，两者在表现的仪式上也存在区别，辽南鼓乐主要服务与婚丧嫁娶，而安塞腰鼓更多的是为大型的祭祀活动服务{9}。

三、辽南民间鼓乐功能

1.娱乐功能

辽南民间鼓乐表现形式具有其艺术功能性，其原始功能的需求就是娱乐。在从前的社会当中并不具备多种多样的丰富娱乐形式，让人们在闲暇之余感受到寂寞和乏味，为了避免人们对生活产生厌恶的心理状态，民间就盛行其具有典型地域特色的娱乐艺术表现形式，而鼓乐就是其中一种。辽南的鼓乐表现内容中并不存在多么复杂的辞藻，只是简简单单的一种音乐表现方式，借助灵动的乐符向人们传递情感，让人们在疲劳的生活当中感受到轻松、愉悦的感受，并且成为从前的普通社会群体和上层社会群体休闲娱乐的一种方式。辽南鼓乐的表现形式并没有受到任何限制，不同的人群都可以参与到鼓乐表演活动当中，这也是辽南鼓乐之所以这么受地方人群欢迎的原因，给予地方人们一个很实际的娱乐氛围{10}。

2.情感宣泄

辽南鼓乐的艺术表现形式，对于民间生活的群众来说，也是一种情感宣泄的途径，这也是辽南鼓乐重要的功能价值体现。辽南地区的鼓乐演奏一般服务与婚丧嫁娶的典礼，可以将这种演奏视为一种信息传播的途径，告知村民雇主家发生的事情，借此通知大家可以赶去协助。除此之外，辽南鼓乐的演奏方式也成为一种烘托气氛的方式，让雇主能够凭借这种方式表达自己的情感，并且引起共鸣。借助鼓乐的表现方式让大家的情感达到了一个制高点，并且让事件的主角得到一个情感释放的良好机会，也在最大程度上可以将信息传递给邻里乡亲。人们可以借助鼓乐的表现形式暂时忘记烦恼，并将自己的情感得到很好的梳理{11}。

3.道德教化

辽南鼓乐是辽宁民间艺术表现形式典型，也是辽宁民间的一种乐曲演奏方法，成为民间艺术瑰宝。辽南的鼓乐表现形式主要是服务于地方的婚丧嫁娶活动，这种演奏方式承载着民间文化的精华，受到民间群众的喜爱。借助鼓乐的演奏形式，能够让参与仪式的旁观者和雇主的回到事件氛围当中，然后感受事件从开始到结束的所有情感，并将这种情绪进行复制，长久的保持在整个仪式举办过程中，让人们反复的感受仪式的举行的意义和价值。辽南鼓乐的艺术表现形式具有道德教化的作用，让人们能够在气氛的烘托下深入的思考，可能是思念，可能是感慨，但是一切都是源于爱{12}。

4.心理补偿

辽南鼓乐作为一种艺术表现的形式，能够满足人们在生活中不能获得的心理补偿需求，可以借助鼓乐的表现形式在民间生活当中增加一份希冀。朴实的民间生活给予人们生活的根本，但是同时也带来了枯燥和乏味的体验，因此鼓乐形式应运而生，让人们的生活丰富起来。东北地区的民俗习惯让人们感受到音乐艺术的美好，甚至可以凭借音乐艺术展示传递情感，表达自己的情绪和感受。在“喜事”的环境氛围当中烘托气氛，让幸福的感觉更加真切。在“白事”的环境氛围当中让人们追忆逝者，感受曾经的点滴，成为一种思念的途径，感受着最为真切的生活细节。

5.社会维系

辽南鼓乐还具备社会维系的功能和作用，可以在很大程度上满足集合村民的目标，让人们在这样的氛围中团聚，并且能够互帮互助，感受人性的温暖，这也正是生活中最为美好的一部分。全体村民能够因为一件事情聚集在一起，并且共同为一件事情努力付出，不仅仅是行为上的团结，更是一种情感上的交流，互相信任和互相扶持，才是鼓乐民间艺术的功能价值，承载着社会维系的重要职责，这也是辽南鼓乐之所以在民间广为流传的原因。乡村中的文化不应该是闭塞的，应该是开放的，凭借鼓乐的行使让人们尝试更多的接触和交流，就实现了文化、情感的沟通目标，也在一定程度上促进了乡村文化的交流与发展{13}。

四、现代社会辽南民间鼓乐文化价值

1.辽南民间鼓乐文化价值及教学意义

辽南民间鼓乐具有非常高的文化价值，代表着地区的文化历史，重视传承地区文化才能够树立地域形象，才能够更好地推动地区发展。因此，实施辽南鼓乐教育具有重要的意义和价值，能够满足实际的地域发展需求。辽南鼓乐文化属于地区比较熟悉的音乐类型，采取贴合生活实际的教学方法，可以满足学生学习效率和质量的需求，并且能够在很大程度上实现鼓乐文化传播的需求。为了能够更高的发展民间艺术，就应当认识到辽南文化等地域民间文化的审美价值，并积极的传承民间艺术文化，展现民间艺术魅力。艺术是一种优质的文化传播途径，这也是当下社会发展应当关注到的地域民间文化传承工作内容之一{14}。

2.辽南民间鼓乐生存危机及教学对策

辽南民间鼓乐面对新时代的社会发展效率，呈现出生存的危机感。新颖的艺术表现形式逐渐取代了传统的艺术表现方法，思维影响着发展，没有完全的创新意识，导致现在的辽南民间鼓乐可能成为失传的民族艺术。从上个世纪开始，辽南鼓乐的民间艺术表现艺术家先后离开了我们，也让辽南的民间鼓乐文化面临着生存的危机问题。生存环境开放性，生存的方式多样化，技艺的传承面对困难，大众媒介的渗透和时代错误解读的情况，都影响民间艺术生存面临危机。

重视传承和推广辽南民间鼓乐文化，針对民间地区的鼓乐演奏者资料进行收集和整理，从政策和财政工作上给予充分的重视，并且定期举办民间形式的培训活动，让民间的鼓乐表演艺人为喜欢鼓乐的学生进行教学指导，培养民族艺术接班人。地方政府应当将教育的专业人员与文化职能部门融合在一起，实现合作教学的目标。结合当地的实际情况编写鼓乐教材，实现民族文化与音乐教学相结合的目标。另外，从辽南地区小学阶段开始积极的宣传鼓乐文化，让学生了解鼓乐文化，了解鼓乐艺术的魅力，进而在长久的时间过程中不断接受鼓乐文化的洗礼，最终愿意将自己的生活与鼓乐学习融合在一起，成为辽南民间鼓乐文化传承的接班人。

3.辽南民间鼓乐官方化及舞台化

辽南民间鼓乐存在官方化和舞台化的特征，辽南鼓乐是一种民间的仪式类型艺术表现形式，也是群众在生活当中创造出来贴近人们生活本质的艺术，人们深切感受到自身生活的魅力和审美价值，让人们在自娱自乐的同时也能够实现艺术和文化气息的交流及传承。因为鼓乐的艺术表现形式来源于生活，在地狱的设定型比较强，存在官方化的表现要求，但是实际的管理性并不强烈，可以比较随意的展示鼓乐的内容。另外一方面，因为辽南鼓乐是服务与仪式的一种艺术表现形式，因此存在舞台化的感觉，需要在实际的表达过程中展现仪式感{15}。

4.辽南民间鼓乐文化的产品性质

通过本次研究收集到的文献资料了解到，辽南民间鼓乐文化具有其产品性质的特征。人类社会在发展的过程当中就会产生文化物质，进而形成文化产品，展现出一个时代背景下，人们思维和情感伴随历史发展而呈现出的文化价值，这是物质和精神生活共同发展而产生的产品类型。因为辽南鼓乐与当地的民间文化具有极强的融合性，因此成为一种文化气息，也承载了当地的文化商业传播认为，进而形成了文化商品，代表辽南民间的文化传播到社会当中去，展现这民间艺术的崇高审美价值，以及真切文化感受。

结语

综合上述，辽南鼓乐在地方历史发展的长河当中具有非常重要的价值，不仅仅展现出艺术的传播审美价值，还能够传播地域的民间艺术文化，是人类社会发展的重要文化组成元素。但是，人们也必须认识到地域民间文化未来面临的长久的生存问题，时代的发展对于传统文化的传承形成了一种阻碍的力量，将传统的民间文化与人们的生活分割开来，导致人们与自身的民间文化愈行愈远。因此，为了更好地保护民间文化，就需要认识到民间文化的艺术审美价值和文化传播与交流作用，实现民间文化的传承与发展。

注释：

{1}李侠斌. 论少数民族传统音乐文化的传承与创新[J/OL]. 黄河之声，2017，（19）：81（2017-12-04）.http：//kns.cnki.net/kcms/detail/14.1039.J.20171204.1330.126.html. DOI：10.19340/j.cnki.hhzs.2017.19.063.

{2}仇博. 中国民族音乐文化的传承[J/OL]. 黄河之声，2017，（19）：82（2017-12-04）.http：//kns.cnki.net/kcms/detail/14.1039.J.20171204. 1330.128.html. DOI：10.19340/j.cnki.hhzs.2017.19.064.

{3}张婷. 民族音乐文化背景下高校音乐教育探究[J/OL]. 艺术科技，：（2017-11-29）.http：//kns.cnki.net/kcms/detail/33.1166.TN.20171129. 1724.508.html.

{4}柯文丽. 四首中国民族吹管乐改编钢琴作品的分析与演奏诠释[D].江西财经大学，2016.

{5}文|刘芳. 多元并置，融合重构——“中国民族音乐学反思与建构学术研讨会”记述[J/OL]. 音乐时空（理论版），2016，（5）：7-12（2016-03-23）.http：//kns.cnki.net/kcms/detail/52.1125.J.20160323.1549.004.html.

{6}丛海燕. 辽宁鼓乐在社会进程中的文化变迁[D].沈阳音乐学院，2015.

{7}王一芳. 将本土民间音乐引入地方高校课堂的探索与思考——以恩施州土家族吹管乐咚咚喹及歌曲为例[J]. 艺术科技，2015，28（4）：28-29.

{8}王晓平，赵晨泉. 传统香火在民间延续——西安鼓乐民间艺人田孝梨访谈录[J]. 交响（西安音乐学院学报），2014，33（3）：85-90.

{9}刘帅兵. 论润腔读谱法在民族吹管乐教学中的应用[D].山西大学，2014.

{10}熊晓辉. 民族音乐“口述史”实存分析——基于土家族土司音乐研究[J]. 交响（西安音乐学院学报），2014，33（1）：81-89.

{11}李松，樊祖蔭，张欢，萧梅，谢嘉幸. 对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言[J]. 中国音乐学，2013（1）：12-23+1.

{12}曹耿献. 浅谈非物质文化遗产保护——以西安鼓乐为例[J]. 艺术教育，2011（9）：33-34.

{13}我院音乐系青年教师杨帆在第七届中国音乐“金钟奖”民族吹管乐（竹笛组、管乐组）比赛中获优秀奖[J]. 内蒙古大学艺术学院学报，2009，6（4）：83.

{14}刘云鸽. 民族吹管乐艺术魅力的独特展示——20件民族吹管乐联奏《锦绣中华》创作谈[J]. 中国音乐，2003（4）：107-108.

{15}赵宴会. 中国民族吹管乐器演奏技法探析[J]. 云南艺术学院学报，2003（1）：85-87.