韩爽爽

摘要：在钢琴上奏出好听的声音，是每一位钢琴演奏者在钢琴学习生涯中孜孜不倦的追求，那么，想要达到这一目标，就需要演奏者从各个方面进行训练，从而达到我们想要的声音，奏出动听的音乐。

关键词：钢琴；好听；声音

在自己数十年的钢琴学习生涯当中，经过期间不同的学习阶段，所追求的内容可能也不一样。由开始注重基本的音准、节奏，到后来追求速度和力度上的变化，再到熟练背谱，我想这些也是每一位学习琴者的必经之路，可当我在深入学习研究钢琴大师的音乐，通过聆听他们的音乐会，深感他们最注重的是声音和音乐。涅高兹曾说过：“音乐是声音的艺术”。而这可能恰恰是我们所忽略的。下面是自己在演奏时的一些经验和想法。

一、触键与声音

涅高兹曾说过：“弹琴无疑是在声音上下功夫，即练习声音。”而触键正式决定声音好与否的关键所在。用十个手指的触键弹奏出能表达乐思、能愉悦听众的好听的音色，是每一个钢琴演奏者自习琴以来的追求。

在钢琴几百年的发展以来，很多钢琴家曾把触键分为几个学派或阶段，从以下派别来叙述。首先，“高抬指”派，这一触键方式几乎是每个习琴者的必经之路，是在教学中相对较适宜儿童理解的一个方法。其最大的优点在于力度较大，触键需稍快，尽可能用手指完成动作。手指表现出最大的积极性和最大的灵活性。但也存在其缺点，因手指垂直上下运动，有违人手指的自然屈伸，如果理解不当，很容易造成肌肉紧张。

另一派别，手指基本不离开琴键，摸键弹奏，即指触。这一方法可能稍难，因为这需要演奏者有相当丰富的经验。手指和键面间基本没有缝隙，掌指关节为支撑点，指尖牢牢地“粘”在琴键上的感觉，一个手指下键后掌指关节的力量移到下个手指，下键到底后前一个手指借用前臂的力量撑起，以精准的力度，把握触键的点，更加适用于表现连贯、歌唱的音乐性格。不同的触键方式表现出的声音也不尽相同。通过多年的深入学习，我认为无论哪种触键方式，都是取决于音乐的需要，为了更加完美的表现音乐。一首作品中，因年龄不同手大小的不同或理解上的差异，在应用上都会通过多角度来表现出来。还有关于用指尖触键或是指肚触键的论点，音乐家们也各说纷纭。根据演奏者琴龄的不同，理解上也会有差异，在这里并不做细说。

二、放松的弹奏

在钢琴演奏中或在课堂教学中，我们经常会听到老师提及“放松”二字。在这里，有两种概念，一种是在我们上台表演时，有信心的演奏的过程，称之为放松的演奏状态。另外一种是单纯地讲弹奏时肌肉放松，支配弹奏动作的肌肉收缩。它是最基本的要求，也是最重要的要求，几乎贯穿于我们整个学习过程中。看一个演奏者的演奏是否得心应手，首先看他的手腕、手臂、肩部是否松弛，有些无乐感的学生一坐到钢琴前，就会严重的拘谨，身体僵硬，不能胜任这一乐器并存在畏惧。笔者也入过这一歧途，深知这一拘谨的感受，就像被困在一个透明又密封无氧气的箱子里，不能呼吸，也出不来的一个困境。这个时候就需要我们静下心来，摸索、聆听声音，重要的是要多想，大脑一定要占据主导地位。想其实在手指下键的一瞬间，就已然决定了声音的力度，无力改变音色，所以下键后保持放松的状态是尤为重要的一点。练琴过程中，注意自己的手腕、手臂以及肩部是否处于放松的状态，切忌急于求成。尤其在技术不够过硬时，应用大量的时间去慢练。学会用手臂的自然重量，合理利用重力，以过得良好的弹奏效果。

三、踏板

俄国钢琴家、作曲家鲁宾斯坦把踏板称为“钢琴的灵魂”。可以运用好踏板是检验一个钢琴演奏者是否成熟的一个重要标志。踏板能弥补手指不能完成的工作，它能最大限度地发挥钢琴演奏者，以更加完美的表现音乐。

延音踏板可以减少我们演奏中干巴巴、不持续的缺点。它可以使手指无法单独延长的音延长，能把手指间无法连接的音更加连贯。具有美化音质的功。使音色更加饱满、圆润。但我们要合理运用踏板，还有一个主要的性能是，可以随着踩下去的深浅程度而发挥其不同的作用。在钢琴演奏中，如若运用的好，它可以起到锦上添花的效果，如果运用不好，便会画蛇添足，造成燥乱、声音脏的弊端。

四、学会聆听

在钢琴演奏中，对于钢琴演奏者来说，培养一个敏锐的耳朵是非常重要的一项技能。可在从小的学习中，却往往被我们所忽视。在以上所提及到的聲音的技巧，其实都是建立在完好聆听的基础上的。例如，以上提到的触键声音的好坏，需要我们仔细用耳朵辨别，在我们学会弹奏第一个音时，就要学会聆听，多聆听大师们演奏优质的音色，且用大脑存储记忆正确、好听的声音，再去模仿他们好听的声音，通过惯性记忆，弹奏时及时提取正确的音色，用耳朵辨别，反复练习。弹奏时，先学着聆听一个单音，是否明亮、醇厚且有共鸣；接着，掌握了单音后，听音与音之间的联系，两音之间是否均匀、连贯、流畅；接着，再练习几个音之间的连线，包括句头到句尾中的每个音音色、力度上是否均匀，是否实而不虚。

另外，在运用踏板时，也要聆听通过踏板再修饰过的声音是否好听，清晰、流畅，换和弦时音与音之间是否有浑浊的音响，并做及时的调整。可能，不同的钢琴在实际的运用中也会有不同的效果，并且踏板踩下的深浅程度，也会造成不同的音响效果。那这就更需要我们培养善于聆听的耳朵，来完美的表现音乐。

除此之外，还需要养成“用心聆听”的习惯，演奏技术固然重要，但“意识到的声音”可能对于所呈现出来的音乐是更加重要的。例如，在晚期两耳完全失聪的德国音乐家贝多芬，依然能创造出影响后代作曲家并且流传到至今的名曲，我想他所靠的就是心听。如果我们每个演奏者，都能尽早的意识到用心聆听弹出来的音乐，那么这将会是我们音乐生涯中的一大笔财富。