王芳　黄芳芳

数字创意产业的难点集中在中小微文化企业融资贵、融资难，精品内容稀缺，高质量人才不足等方面。这三大难题如何解呢？

寻找融资之路

“2007年到2009年，我们花了两年时间制作《大鱼海棠》的样片。之后我们一直在寻找投资，但是当时大家并不相信国产动画，没有人愿意投资。2011年底，我们决定不再等待投资方的资金，就转做游戏，希望靠游戏挣钱赚到做电影的钱。可惜结果并不理想，公司也差不多倒闭，只剩下最后几个人。2013年，我们决定重新启动大鱼海棠项目。我们把认识的人都找了一遍，还去北京电影节摆了一个展位宣传都无济于事。‘绝境之下，我发了一条长微博：《这是一封写给投资人的公开信》，号召网友转发，希望感兴趣的投资人能联系我。后来我们在一家网站发起了众筹，没想到，粉丝的热情超乎想象，44天的时间筹到158万元，创了当时的纪录。也是因为众筹的消息让我们遇到了光线传媒。3天后，就与光线传媒确立了合作。”

谈起当年的融资经历，《大鱼海棠》导演梁旋对《经济》记者的叙述，仍然令人唏嘘。

在过去，动画行业不被市场和资本认可，行业一直不赚钱。随着一些现象级动画作品的出现，动漫产业也得到了更多资本的关注。近几年来，国内动漫领域的融资额不断增长。据文化部的统计，2009年我国动漫产业产值仅有368亿元，2017年我国动漫产业产值已经达到1500亿元，复合增长率达到20%。总体而言，融资集中于上游版权领域。

不过，国产动漫崛起仍是一条漫长之路。行业人士建议，由于动漫业需要巨大资金投入，动漫公司要充分利用各种政策优势。通过申请不同动漫项目，寻求各级政府和相应部门扶持资助、补贴，或减免税金，减少房租；利用各种低息、无息和贴息贷款；要积极寻求投资方加盟，通过国内外基金寻求资金注入；鼓励大企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业；通过良好创意，制作精彩样片、片花，赢得海外公司、财团的认可信任，投资合作；积极上市融资；通过出精品获奖来扩大影响或奖励资金。

建立数字文化银行

“2016年以后，感觉钱紧了，投资人的要求更高了。”即将获得A+轮融资的DNV音乐集团总裁李权告诉《经济》记者，“我与私募基金经理和创业的朋友交流时，发现投资机构募资相比之前难度大了，天使轮越来越难拿。”投资人出钱越来越谨慎，因为他们在寻找优质项目。

一方面，在“防范系统性金融风险”的主基调下，金融机构逐渐收紧钱袋子。另一方面，基于传统的金融服务模式，金融机构更重视可抵押资产和可还款来源等风控手段，金融服务手续繁琐，贷款周期较长。所以，在数字创意产业中，大量的中小型内容生产企业、技术服务企业等难以获得银行的支持。

未来随着5G时代的到来，将有更多商业模型涌现。全国有数百万的网红、短視频创作者、自媒体，越来越多的年轻人加入到数字创意产业中。这些业务是基于数字资产进行生产、传播、交易的。

“阿里巴巴成立的网商银行是基于平台上商户的数据、现金流来进行风险控制的。”新元文智智库董事长刘德良向《经济》记者建议，“我呼吁通过成立数字文化银行创造新的金融服务模式，为数字创意企业提供低成本、高效、便捷，贷款金额可根据企业需求的金融服务。”

2016年2月，国务院办公厅转发银监会《关于促进民营银行发展的指导意见》，标志着民营银行步入了常态化发展，民营银行门槛正式放开。

刘德良表示，数字文化银行可以是基于网络化、数字化业务的民营银行。“它不需要拥有大量的营业场所，但要从网络平台获取数据，并以数据为核心，数字创意企业的数字资产和平台的现金流为依据。数字文化银行通过数据分析企业的预期业务，再判断是否对其放款。”

举例来说，被爱奇艺评为S级的网剧，根据以往S级网剧的历史数据，来研判它的流量、付费收入以及分账收入。这种按照数学模型的分析，比传统的电影票房、电视剧收视率更容易预测。数字文化银行可以参考网剧的预期现金流，对数字创意企业发放贷款。

“我们也想为传统银行提供一种思考，如何让传统的金融服务更符合数字创意产业的需求。无论是新型的还是传统银行，如果能推动产业发展都是好事儿。”刘德良如是说。

内容质量是第一要务

很多消费者喜爱日本动漫，当《经济》记者寻问他们喜好的原因时，作品质量是第一评价因素。春风画社CEO崔佳璐向《经济》记者分析：“毕竟日本是分镜漫画的发源地，起步早，有成熟的管理运营操作体系，始终属于行业标杆，基本上市面上所有的故事漫画内核都是学的日本技术。做出来的作品成熟、水平高，当然好啦。”

事实上，内容供给也是数字创意产业的短板之一。原因在于，一是，技术发展过快，而内容创新是一个长期慢慢积累的过程。这两类创新的步调不太一致。二是，传统内容制作机制，导致其作用的发挥变得有限。在文化改革的过程中，杂志、报纸、出版社、电视台等传统内容生产方的内容生产受到极大的影响。三是，内容管理的标准仍不稳定。中央财经大学文化与传媒学院院长、文化经济研究院院长魏鹏举告诉《经济》记者，内容分级制是保障供给的制度模式，不过目前国内各方对此还颇有争论。传统内容供给平台不稳定，稳定机制尚未出现。这种情况一方面导致优质内容不多；另一方面，出现内容生产者良莠不齐，导致垃圾内容不断滋生的现象。

业内人士认为，企业要了解市场动向和观众需求，不断尝试，有针对性地创作适合不同年龄观众、多元化风格的作品。将时尚感与创新性、商业理念与人文气质、大众诉求与个性追求、娱乐性与艺术性很好地结合起来。要想打造自己的文化特色，就要建立自己的素材库、资料库，积累经验，稳健发展。

高质量人才稀缺

“如果从纽约找来100个优秀的爵士乐手，北京酒吧酒店里的爵士乐手将可能被淘汰，因为来自纽约的爵士乐手的性价比更高，这就是市场的冲击。”李权告诉记者，与欧美、日本的音乐产业相比，无论是从业人员的素质、技巧水平，还是听众的审美，以及大众的版权意识、知识付费意识等各方面，我们都落后他们很多。因此，包含原创音乐人在内的整个音乐产业各环节在很多方面还有待提升。

人才稀缺的还有动漫产业。我国与美国、日韩存在较大差距。《大鱼海棠》制作公司彼岸天的制片人陈洁认为，一方面，动漫、动画行业均处于发展初期，人才培养体系尚未建立，专门针对动画电影的前期创作，高校很少有相关的专业，优秀的导演、编剧、制片人匮乏且散落于各个公司。中后期制作人才数量逐步增加，但对于高品质二维动画的中期制作，国内人才明显不足，需要寻求国际合作。另一方面，动画人才外流也十分严重，一定程度人才外流到影视、游戏行业。

“动漫整体的薪资和盈利水平增加，资本汇聚，人才就会被吸引过来。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊告诉《经济》记者，动漫领域目前还没有达到这样的集聚程度，所以人才短缺也是正常现象。短时期内改变并不容易，因为整个链条的经营能力较低，导致人才源头的素质不高，不少学生是因为文化课水平较低才转行学习动漫，而经营能力不佳也会导致优秀人才的流失。

从内部培养来看，要培育团队意识和向心力，善于挖掘人才、引进人才、爱惜人才、留住人才，建立良好企业文化，使员工各尽其能，各取所需，保持對文化事业的热爱、执着、忠诚。

企业要为人才水平提升进行投入，例如，彼岸天与清华大学文化创意发展研究院联合成立了数字创意研究中心，探索合适的人才培养模式。安排一些员工到专业的行业研习班学习课程，如编剧研习班。鼓励员工自我学习和创作自己的作品，优秀的创意和作品会立项，并成立专门的项目组等。除了专业型人才，公司还挖掘了一些非科班出身的综合型人才，比如，有创作热情的理科生参与创作。

近年来，我国明星片酬过高，很大一部分原因是好演员稀缺。对于数字创意产业的人才培养，魏鹏举建议，国家应加大人才培养力度，设立硕士专业，培养专业人才。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰向《经济》记者举例，全国有2000万个公众号，在内容的编辑、创作、营销等方面，缺乏大量的专业人才。“就算有5000个公众号做成头部，和2000万的数量相比，人才都是大问题。”

在传统媒体慢慢萎缩的情况下，媒体融合就是让人才尽量往新媒体方向发展。现在新媒体里面，平台领域里面做得好的有很多是来自传统媒体的。“我建议，全国的大学生和研究生进行融网行动的教育，教他们如何融入网络，融入新媒体，这也是帮助他们提高就业能力的基本技能。”陈少峰如是说。