【摘 要】 山水画是国画的重要表现形式之一，对我国文化事业的发展有着重要的意义。由于我国笔墨的特殊韵味，非常适宜山水画的描绘。在画中体现的墨香感是任何画作都没有的。随着我国精神文明建设的推进，人民对画作的欣赏水平逐渐提高，山水画也逐渐受到青睐和瞩目。本文就国画中的山水画中的意境的表现展开讨论，分析其中所蕴含的思想和内涵。

【关键词】 国画 山水画 意境表现

引 言

随着文化事业的发展，艺术类作品重回大众视线，国画作为我国文化传承的重要组成部分，逐渐展现出锋芒。随着大量山水作品的复出，人们对山水画的理解层次和欣赏水平逐渐增加，山水画目前已经成为国画中最受群众喜爱的类别。受传统意境表现的手法，山水画往往自成一体，其艺术价值和收藏价值非常之高。但实质上，除了其独特的表现手法，画中所富含的寓意也是山水画如此著名的原因之一。这也是山水画为什么在新时代如此被追捧，新时代山水画的著名，也为我国山水画的研究事业做出了极大贡献。

1 意境概述

意境是非常抽象的一种艺术表现形式。简单的来说，作者将自己的感情融入自己作品中而最终展现给观赏者的直观感受，就可以称为意境。艺术作品中往往处处反映着作者的情调或者感情，意境也是一种人、作品融合的境界。我国五千年历史沉淀下的感情往往就体现在一幅幅画作或一篇篇文章之中。[1]而山水向来表现的是作者对世间万物的一种情怀，山水是静止的，但那静止的山水所带来的意境则是无穷的，或包含哲学内容，或是包含社会内容。这都需要我们在赏析的过程中进行分析。

2 山水画中意境的主要表现手法

其实，意境的表现是需要技巧的，作者想要通过画纸传达感情，就必须通过笔上的技巧。好比作者想表达恢弘之气，那必然在下笔的时候是大刀阔斧而不是小家碧玉的。当然，这只是简单的对表现手法的一种分析。实质上，在意境的表现手法非常多，大体上分为三种，本文就简单的分析这三种手法。

2.1 构图

所有的绘画作品都非常注重构图功能，这是一幅画的基础。就像是建造大楼的图纸，图纸规定了好了大楼的结构造型。构图也确定了绘画主题的构造区间和位置。对于作者想要凸显的主体，构图能够更好的规划下笔的方位。主体的位置能够得到确定，才能够真正展开画幅的创作。也能够帮助作者更好的融入自己的感情。我们在形容山水时往往讲到：“横看成岭侧成峰，近高低各不同。”它体现的就是山水本身独特的艺术感和复杂之处，如果不能够确定好构图之间的主次关系，很容易就混淆画面中的主体部分和次要部分。[2]一副精美的画作，必然是要求虚实相生，远近结合的，此时就体现了构图的重要性。

2.2 下笔技巧

山水画不同于西方很多艺术作品，是靠颜色的搭配来显现画面之间的冷或暖。我国传统的山水画就是简单的以墨为颜料，所以山水画的色彩非常单一。没有了冷暖调的区分，想要展现画面中的感情就显得非常困难。因此山水画中的用笔技巧就显得格外的重要。在山水画文化发展的过程中，凡是能够流传下来的山水画，必然是鬼斧神工般的用笔技巧。在下笔时，轻重急缓都可以营造出不同的绘画效果。很多细节的展现，也对下笔技巧提出了非常高的要求。根据绘画内容的粗、细、整、分都要求了笔法的浓重和清淡。下笔技巧其实是整幅画的创作中最为重要的一环。很多学习山水画的人，都会着重练习下笔技巧，而这样的技巧往往是十年一剑。

2.3 着墨技巧

山水画中对着墨技巧的要求也非常高。由于墨本身具有独特的流动性，因此在创作中要十分小心对墨的晕染方式。墨水有其不可逆性，因此在对山水画的创作是作者往往是格外费尽心思。墨展现给我们的第一视觉颜色是黑色。但是通过对黑的淡化和区分和着色技巧可以区分出五种不同的黑。外行人眼中山水画只有黑白两色，但是内行人看来，山水画有着不同的独特色彩。

我们常常将墨展现的五种色彩和宣纸的白称为 “六彩” 。它们组成了山水画的视觉主体，通过不断的发展和创新，当前的着墨技巧已经不仅仅是六彩，更是多种方式并存。当代典型的着墨技巧就是泼墨。这些技巧，无一不体现着作者的意境和心血。

3 作者的意境

无论说技巧训练的多么娴熟，更为重要的是来自作者的主观看法和意识。我们对很多模仿的画作会产生诸如：“没有灵魂”的看法，这其中的灵魂指的就是意境。模仿的作品往往就是技巧的体现，可是没有注入真实的情感，因此作品就非常的空洞。好的作品必然是倾注了作者大量的心血，这样的作品是有血有肉，有感情的，因此，作品的产生，离不了作者的精心打磨。

想要作品富有感情，更重要的应当是作者在作品中倾注感情。而能够用于塑造意境的感情往往是经历了世间万象，有了人生阅历才能够面对山水产生一番感慨。这就要求作者自身修养的提升，拥有合格审美和合格观念的作者，才能够真正做到将感情融入画作之中，进而创造出那些令人耳目一新，刮目相看的作品。

结 语

山水画的价值所在就体现在其中蕴含的意境。这种蕴含有几千年文化的意境，是很多依靠技巧和颜色搭配的画作所不能相比的。意境已经成为审视山水画的关键，在现代的山水画审美中，我们也一样认为意境是山水画必不可少的部分。而意境的表现则需要多方面，既考验作者自身的修养，也考验作者在繪画过程中的技巧展现。当然，只有通过不断的沉淀，才能创造出更好的作品，才能推动我国文化事业的发展。

【参考文献】

[1] 郝励.浅析国画艺术中意境表现手法的变迁[J].中国校外教育，2012（15）：154.

[2] 黄少华，黄鹤楼.漫谈青花分水与国画水墨中意境张力的艺术表现[J].陶瓷研究，2012（03）：59+64.

作者简介：余晓岚，性别：男 民族：汉 籍贯：湖南 出生年月：19910803 单位：北华大学。