【摘 要】 在20世纪80年代的中国文坛上，余华崭露头角。随着《许三观卖血记》、《活着》等四部小说的发表，他逐渐成为“先锋”派的代表人物。早期余华的作品充斥着暴力、血腥、冷酷，但从《活着》开始，无论是写作主题，还是叙述方式，抑或是人物塑造，都有了很大的转变，让读者感受到的是温情、悲悯，实现了从先锋到现实的转变，而这种转变对我国文学的发展有着深远的、积极的影响。

【关键词】 余华 《活着》 先锋 现实 转变

不可否认，在中国文坛，余华是一个才华横溢的“先锋”作家。虽然在他早期的先锋作品中，黑暗、残酷、卑琐、绝望是其主题，揭露的是人性的丑陋、阴暗，呈现给读者的是一个让人惶恐、看不到希望的世界。但是在90年代以后，他的创作风格却有了明显的转变，转向人道主义立场，更加关注对个体精神世界进行探索。《活着》正是一部这样的长篇小说，将“活着”的执着与精神的力量展示了出来。这部小说使作者余华获得了国内外许多大奖，也进一步奠定了他在中国当代文坛上的地位。

一、余华创作风格转型的原因

（一）社会大环境的改变

改革开放以后，社会经济和科学技术有了长足的发展，电视、电影、网络等新媒体逐渐进入了人们的生活，文学在社会中的影响力有所下降，同时思想的多元化，使社会思潮也随之有了重大的改变，这对传统文学的发展造成了一定的压力，传统文学遇到了挑战。在这种背景下，先锋小说的弊端日益明显，偏激难懂的批判性与人们的追求相去甚远，不仅与时代发展的潮流无法适应，而且很多人不再耐心地去读先锋小说，其逐渐失去了讀者，没有了读者导致先锋小说陷入令人尴尬的境地。余华作为先锋小说的代表性人物，其作品没有在故事情节上下功夫，在描述上显得不够细致，深度太强，难以与读者产生共鸣，自然而然地受到了读者的冷落。而这也带给余华思考的机会，在社会经济发展和文学走向发生变化的双重压力下，余华做出了改变，将关注点放在小人物的塑造上，通过这些素材展示社会、反映生活、展现人性，走上了通俗文学的道路。

（二）先锋小说自身的局限性

之所以称之为“先锋小说”，是因为作品具有前卫性，用一种极端的态度冲击旧有的文学创作，可以说在思想上、文学形式上予以挑战，这种创作公然与社会为敌，悲剧命运不可避免，这对先锋小说来说是最致命的。而先锋小说又比较重视“虚构性”，这是受到西方文学思潮影响的结果，不太注重小说的内容，这就导致作品展示的是作者的感觉与体验，而不是站在读者的角度，去顾及读者的阅读感受，读者不认同作者，也就不会产生共鸣。面对这样的问题，每个先锋作家必须做出选择，是继续还是另辟蹊径，为了突破其局限性，先锋作家们让步于传统和读者，从超现实的环境中走了出来，踏上了现实创作之路。

（三）余华的个人因素

余华的自身经历在创作风格转型中也起着关键作用。幼年时的余华生活是痛苦的、压抑的，由于其父亲是一名医生，余华早已见惯了生离死别。上学后的余华少有玩伴，更让他饱尝孤独之感。加之又经历了文革那个年代，信任的缺失、血腥场面的出现，让他内心的孤独感被压抑得愈来愈深，这些对余华先锋小说的创作产生了不可忽视的作用。随着个人阅历的丰富和写作道路的不断探索，他的价值观逐渐成熟，意识到作为一个作家，不能以控诉、揭露、发泄为主，而是以同情的目光看待世界，对善与恶一视同仁，不再偏激。《活着》恰恰体现了作者的这种心态，不再描写血淋淋的屠戮场面，阴森与压抑少了，明媚的阳光多了，不再关注自己的体验，余华经过慎重的思考，调整了创作方向，从“先锋”转向了“现实”，转向了对人生意义的探寻。

二、余华小说《活着》的价值

（一）扩展和升华作品的思想内涵

在余华前期的作品中，充斥着阴暗、死亡、暴力、血腥，展现在读者面前的是人性的恶与悲哀，这种思想与情绪对人的思想、灵魂是一种摧残、一种剥夺，传递给读者的是恐惧、是绝望，仿佛让人陷入深渊。转型以后，先锋色彩逐渐淡化，笔调不再那么激愤，趋向于缓和、温情，这一点在《活着》这部小说里有了很明显的体现，生命体验更加深沉、更加丰富。虽然《活着》还没有完全脱离冷漠暴力，但涌动起来的暖流让人看到了真实的生活，让人有了活下去的勇气，燃起了对生活的希望。《活着》的主人公福贵的命运一波三折，在经历了家庭的巨变之后，福贵从阔少爷跌落到地狱，巨大的反差让他几乎丧失了继续生活下去的信心，就在这时妻子和儿子的归来，给了他面对生活的勇气。可是刚刚看到生活有了盼头，福贵却被抓了壮丁，不得已又与亲人离散。终于熬到能与家人在一起了，又遭遇了晴天霹雳：儿子死于献血，女儿死于难产，妻子承受不住离家出走，女婿意外丢掉了性命，就连小孙子也没能逃脱死神，最后只剩下那头老牛陪伴着暮年的福贵。这一连串沉痛的打击是对一个人精神和意志的考验，所幸的是福贵并没有消沉下去，在如此艰难的生活状况下，独自舔舐着伤口，告诉人们活着的意义。这也是余华要向人们传递的，承受生活的痛苦、苦难却不能放弃，还要坚忍着、安详地活着，这是余华对温情与人性的一次回望。

（二）写作手法有了进一步更新与创造

在《活着》这部小说里，语言描写不再那么言辞犀利，而是充满了温情与含而不露的幽默。福贵在讲述自己灾难重叠的一生、一次次面临亲人的死亡时，是那么平静，这种平静只有经历了沧桑磨难后才会表现出来，是在生活的重压之下的一种超然。进入垂暮之年的福贵对着同样起名为“福贵”的老牛吆喝着“二喜，有庆不要偷懒；家珍，凤霞耕得好；苦根也行啊”，以此骗老牛耕田更加起劲等情节，以幽默的方式冲淡了小说中的悲剧色彩。

此外，外貌描写与主人公的经历形成了强烈的对比，让整个故事震撼人心。一开始从福贵的肖像看，读者无法与一个经历过种种打击、磨难的人联系在一起。福贵是那么悠闲，只有脸上的皱纹和佝偻的身躯仿佛讲述着什么，正因为这种反差，强烈地揭示了《活着》的主题。另外，人物个性更加鲜明。在余华前期的作品中，看重的只是作家心中的主观形象，笔下的人物没有个性。但在《活着》这部小说中，每个人物个性鲜明，尤其是福贵，不是唯唯诺诺、也不是消极颓废，而是在一次次的苦难面前、在一次次的死神面前，用乐观、淡然的活着对抗死亡，无畏于死亡。

（三）艺术结构的创作风格发生了转变

在早期的文学创作中，余华运用最多的是循环叙事，就是指小说的叙事顺序呈现出一种周而复始的封闭结构。但在《活着》中，虽然也有循环叙事，但已经有了创新，这是很大的进步。创新主要体现了向现实主义回归，一方面是《活着》 中人物的自述，这是余华在吸纳了现实主义创作的基础上进行地探索和转变。另外是叙述人的立场发生了转变，不再是赤裸裸地暴露叙事，而是叙事人隐退，转变为隐藏叙事。在《活着》中余华的尝试是成功的，他将叙述人从幕前转移到幕后，达到了更深意义的真实。福贵作为故事的讲述者占统治地位。而“我”只是一个倾聽者，不过起到串场的作用而已。将叙述权和话语权有意识地返还叙述对象，以期更接近现实和读者的接受心理。福贵朴素平淡的叙述使整个故事更加真实，“我”不影响读者的判断，通过“我”不动声色地倾听福贵与命运对抗的一生去表现一个现实的主题：生命的意义就是活着，这也是回归世俗、回归现实的表现。在余华后期的作品中开始关注人物的命运，重视故事情节的完整，以较为平实的语言展开对人文精神的关注，从意义的消解到对理性深度追求，从而完成了“先锋”向“现实”的转变。

三、结语

作为当代中国文坛颇具影响力和个性的作家之一，余华在他的创作生涯中完成了由“先锋”向“现实”的转变，形成了自己独立的风格。他转型后的作品中，既肯定了人性的真善美，也反映了新时代背景下的一些社会问题。他的转型不仅是“先锋”创作陷入困境时的自我救赎，也表现了中国作家新时期以来的强烈责任感和使命感。

【参考文献】

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作者简介：樊一婧 性别：女 民族：汉族 籍贯：北京 出生年月：1991.3.19，研究方向：文学方向。