李其峰

内容提要:音乐创作中的“跨文化”现象在新西兰作曲家杰克·波蒂的作品中比比皆是,他的许多跨界作品立足于世界各地的民间音乐素材本身,以不改变素材原始面貌为前提进行再创作,既原汁原味地保留了原生态音乐素材朴素的音乐风貌,又在作品创作的过程中形成了个性化的结构特点。混合媒介室内乐作品《内地》(Interior)便是基于这种方式而作。本文力求通过对该作品结构手法的分析,从而揭示作曲家在运用中国民间音乐素材进行“跨文化”创作的过程中,对作品结构的独特处理方式,进而挖掘展现作曲家的音乐思想和创作观念。

前言

已故新西兰著名作曲家杰克·波蒂(Jack Body,1944-2015)在国际乐坛享有盛誉,而除了作曲家的身份,他还是一位杰出的音乐学家和摄影家。长期以来,跨越学科、多个领域的涉足经历,使他在艺术创作上有了多重维度的视角和思考。自20世纪70年代开始,他对亚太地区的民间音乐表现出浓厚的兴趣,并且利用收集到的各个国家和地区的音乐素材创作了一批个性鲜明、风格独特的音乐作品,如《乐队旋律》(Melodies for Orchestra)、《街头音乐》(Musik Dari Jalan)等,这些作品朴实真挚,原汁原味地呈现了民间音乐的原始面貌。对于作曲家这种个性化的创作特点和观念,《现代音乐欣赏辞典》将其概括为:“杰克的音乐创作深受世界各地民俗文化的影响,力图摆托欧洲文化中心主义的束缚,以真实再现民俗音乐的本原精神为宗旨。”①例如其创作于1987年,受卡尔海因茨室内乐团(Karl heinz Ensemble)委约的混合媒介室内乐作品《内地》,便是基于这一观念而创作的一部佳作。……