《GUP》，2018年 5月，第57期

当新闻和肥皂剧之间的界限变得越来越模糊，当事实与虚构之间的区隔越来越不清晰，当技巧与现实之间的差异越来越难以辨认，我们发现自己正处在这样一个特殊的、不确定的时代。本期《GUP》杂志刊登了那些反映现实世界和理想化世界之间区别的摄影作品，其中有的作品呈现了地图绘制和实际领土之间的不一致。马塞洛·布罗德斯基（Marcelo Brodsky）回顾了50年前的一场全球激进主义运动以及它在当今的意义。利塞特·莫德尔（Lisette Model）和路易吉·吉里（Luigi Ghirri）这两位20世纪颇具影响力的摄影师，则通过他们的作品展示了自己心目中理想世界的样子。

《光圈》（Aperture），2018年夏季刊，第231期

“電影与摄影”是本期 《光圈》杂志的主题。该主题关注了摄影对于那些电影界领军人物的影响，以及一部分艺术家和摄影师的作品中，电影所扮演的角色。

本期的一篇主打文章介绍了摄影在年轻导演索非亚·科波拉（Sofia Coppola）电影中的地位—摄影始终是其电影语言的核心。 科波拉沉浸于摄影史，从中为她电影中的装饰、服装和氛围寻找灵感。 科波拉为拍摄所制作的故事板上，大量使用摄影图片作为参考。在采访中，记者在她的住所里看到了挂在居室墙上的摄影名作，其中包括威廉·埃格尔斯顿拍摄的少女，李·弗里德兰德拍摄的人体，以及安迪·沃霍尔拍摄的蒂娜·乔。这些作品不仅反映了科波拉在摄影史方面具有的丰厚知识，还展示了她敏锐的情感识别力。本期《光圈》杂志中，读者还可以看到关于谢林·奈沙特（Shirin Neshat）和盖斯·凡·森特（Gus Van Sant）的深度访谈。……