董宇翔

经过两年多的等待，第25届《新摄影》展览终于在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）3楼的爱德华·斯泰肯画廊（Edward Steichen Galleries）开幕。自1985年创办以来，除了1986年以及2000至 2005年间停办（原因是博物馆的扩建工程）以外，《新摄影》展览每年举办一次，直至2013年。经历了2014年的停摆之后，新晋MoMA摄影部主任昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）在该系列展览迈入而立之年时为其带来了质的变化，由他领衔策划的《影像的海洋：新摄影2015》（Ocean of Images： New Photography 2015）不仅首次有了具体的主题，参展艺术家显著地多元化，而且讨论了摄影在互联网和数字技术时代所面临的新问题。

本届展览的主题为“存在”（being），包含了来自10个国家的17位摄影师和艺术家的80多件作品。担纲策划的MoMA摄影部助理策展人露西·嘉伦（Lucy Gallun）围绕“人格”（personhood）与“身份”（identity）两个关键词选择了“在一个全世界聚焦权利、责任和威胁是如何被代表和代表他人的时代，探讨人类存在的意义是如何被摄影所描述和影响的。” 亚瑟·卢博（Arthur Lubow）在为纽约时报（The New York Times）撰写的评论中指出：“上届展览的氛围过于自我指涉（selfreferential）和封闭（hermetic），让观众喘不过气。很多照片是图像中的图像，即从电脑屏幕上或从工作室里制造出来的数字影像。摄影似乎向内转，陷入（技术的）唯我主义（solipsism）。”

如卢博所观察，与上届相比，今年的展览可被视为一次人文回归，尤其是回归了美国摄影经典—“抒情式的纪实”（lyric documentary）和肖像摄影。然而，在这个科技飞速发展的时代，对数字技术的忽视延宕了摄影的人文回归之路，并激发了关于“新”的思考。

美国摄影经典的回归

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