詹湛

声景，即“Soundscape”一词，在近些年来的世界音乐领域可以说高频度地出现。它在维基百科里的官方定义是“某种人们能够察觉的声学环境的构件”。它与广义的声学环境（acoustic environment）的区别，在于后者是某一区域内所有的，不讨论明确察觉方向的声学元素的集合。

这册图书名为《大自然声景：一个野地录音师的探索之旅》，作者范钦慧身为台湾田野录音师之一，给出了从城市到野生环境的种种新鲜有趣的事例，再配上美丽的插图，不乏专业性的说服力，却也平易近人。事实上它不仅是台湾地区首本探讨“声景”的书，放到大陆范围的话也是屈指可数。

说来话长，身为作曲家和理论家的加拿大人雷蒙德·默里·谢弗（R. Murray Schafer），是“听觉文化研究”的先驱。他在1960年代展开的一项研究计划提出了一个新理念：“声音生态学”（aucoustic ecology）。1970年早期，他又在加拿大的西蒙·弗雷泽大学启动了名为“The World Soundscape Project（WSP）”的声景研究项目。正是谢弗的一些出版物如《世界调音》（The Tuning of the World，1977）让不少原本从事表演或作曲行业的年轻音乐人转而立志于声景的研究。采集、解读，搜寻田野环境下本来也许就有却一直未曾被发现的声音，成了这群人孜孜以求的人生目标。

就拿书里的例子来说，最直观可感知的，莫过于鸟类世界里的“声景”。在我们的印象里，好像近代作曲家们已然将关于“鸟鸣”的创作可能性“搜刮殆尽”了，但此时却突然发觉，鸟叫录音本身也能提供许多有趣的声音材料，感觉有点像“从日常生活中截取出来的天然故事素材也将是极受作家们欢迎的东西”。……