我始终相信对传统的挖掘和理解是当今中国画得以不断发展和延续的基础。

“五十而知天命”，庆幸自己到了知天命的年龄还在继续作画，并且已然把绘画与自己的生活融为一体。

我的山水基本由“格古”和“构园”两大主题构成，“格古”以水墨为主，主要基于对传统山水格法研究基础上的自我阐发，偏于理性的思考。这种研究使我能不断去体悟古意，以古为新，我以为这是一份不可或缺的耐心沉潜与深耕。“构园”以设色为主，是对于江南田园山水之境自我语言的重构，表达了我对江南山水意象的感悟。此部分作品偏于感性，促使我更多去感悟生活。这两大主题对我而言，并不是前后割裂的关系，而是并行贯穿于我整个山水画学习和探索过程之中。

自画山水起就一直未间断对传统的研習，我始终相信对传统的挖掘和理解是当今中国画得以不断发展和延续的基础。读书期间关注于经典作品笔墨趣味的把玩，偏重感受的抒发。2006年起则从格法入手系统梳理探究山水传统的本源。这时已由早年从感受和意趣出发的“模古”，进入到有意识地梳理和诠释传统经典的阶段。重新从董其昌、“四王”入手，上溯宋元，对于南宗一脉山水的研习事实上为我开启了一条通过绘画澄澈心性的修习之道。在与古人作品默契神会时，我感受到收摄内心、澄怀味象的重要性。同时，在与经典的交流中，我也始终在探寻与自己心性相契合的结构脉络和节奏韵律，在阐述古人格法体势过程中体现自我心性。……