摘要：音乐剧起源于19世纪末英国的一种歌剧体裁，是一种集戏剧、音乐及舞蹈于一身的综合性艺术表演形式，对表演者的声乐、舞蹈、想象力以及舞台感受力和把握能力都有很高的要求。本文通过对一些著名音乐剧曲目的分析，阐述声乐与舞蹈在音乐剧表演中的综合运用及其所起的重要作用。

关键词：声乐 舞蹈 音乐剧表演 应用

声乐与舞蹈是直接运用肢体语言传达情感的较为古老的艺术形式，将两者有机结合进行舞台表演能够收到更加令人震撼的艺术效果。近代以来，音乐剧的表演形式和内容日趋多样化，声乐与舞蹈在音乐剧中的融合越来越深，产生了许多经典曲目。

一、音乐剧的起源和发展

（一）音乐剧及其起源。音乐剧的英文名称为Musical Theater，或简称 Musicals，早期称为“音乐喜剧”，后简称“音乐剧”，由对白和歌唱组成，是起源于英国的一种歌剧体裁，至今已有100多年的历史。音乐剧富于喜剧和幽默色彩，近代以来，经常在英国伦敦西区和美国纽約的百老汇上演，很受欢迎。

（二）音乐剧的发展。早期的音乐剧没有固定副本，主要宣传积极乐观的思想，因此结局多是大团圆的喜剧形式。历史上第一步音乐剧是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，1728年首演于英国伦敦，采用当时流传甚广的歌曲作为贯穿故事的主线。1750年，《乞丐的歌剧》在美国北部巡回演出，开始了美国《音乐剧》的历史。19世纪，音乐剧在美国新兴起的城市中流行起来。1866年，美国第一步音乐剧《黑魔鬼》诞生，开启了美国音乐剧的繁荣发展时代。……