内容摘要：《墓畔哀歌》是英国著名感伤主义诗人托马斯·格雷的代表作.詩人并不把死亡看成悲剧，也不把死亡看成结束，而是抒发了一种向死而生的思想，把死亡上升到一种静谧而优雅的境界。诗中多种感官并用，增强了诗歌的感染力。文从感官的角度，从听觉、视觉、触觉三个角度出发，来解读诗歌中所表达的向死而生这一主题。

关键词：墓畔哀歌 感官之美 向死而生

一.听觉带来的别样超脱

《墓畔哀歌》中展示了多种自然事物，可贵之处在于诗人并不是对自然事物进行单纯的描写与刻画，他生动形象地把自然事物所特有的声音搬到诗歌中，让诗歌栩栩如生，充分体现了诗歌的听觉之美。

诗歌开篇，就率先引入了“晚钟”[1]（the curfew）的声音，这是“给白昼报丧的声音”[1]（the knell of parting day）。晚钟响起，说明白天结束了，夜晚来临了。而其中更深一层的意蕴则是象征生命的结束，这是为生命而敲响的丧钟。晚钟声带给读者一种悠长深沉的听觉之美，晚钟敲响了他们一种生活的结束，但同时也敲响了另一种生活的开始，所以其实并没有所谓的死亡与结束。

接下来，“昏沉的铃声”[1]（drowsy tinklings）又开始充盈读者的耳朵，诗人并未指明这铃声的出处，并不知道它来自何方。也许它是系在牛脖子上的铃铛，也许它是牧牛人手中的铜铃，这些都未可知。只是在空旷的草原上，铃声昏沉地响起，“催眠着远处的羊栏”[1]（lull the distant folds），增强了诗歌的朦胧感，仿佛读者也要在这昏沉的铃声中睡去了。这铃声是催眠的，但却是充满希望的，在这里，铃声表现出了一种朦胧的听觉之美，抒发了向死而生的主题。……