吴秉衡

去岁重阳节前，笔者受邀赏鉴了两尊明清时期磁州窑系的寿星像。摄影存念之余，笔者因觉得这两尊瓷像着实有趣，是故作了番考据，有了点心得，于是撰写本文，与各位藏友一道切磋。

如图所示，这两尊瓷像虽都以“寿星”为名，但形制却差异很大。一尊瓷像里的寿星乃是一位坐骑为梅花鹿，身着八卦绣纹长袍的白须隆额老翁。他的一手握圆，高高抬起，插入其中的原配竹木手杖早已散佚。在该尊瓷像里，寿星的头身比例几乎相等，而梅花鹿的体形又近乎四倍于寿星，因此这尊瓷像给观者以朴实、敦厚的感受。第二尊瓷像里的寿星则是一位一手持龙头杖、一手握仙桃的端立老者。他虽然也是白须隆额老翁的形象，但是头身比例已接近人体解剖学上的比例，因而造型较为得体，令观者印象深刻。

在上手过上述两尊寿星瓷像之后，笔者认为，对于它们的具体断代可从上述比例表现入手进行。就此，笔者结合图录判断，以梅花鹿为坐骑的那尊年代应该偏早，大致在明代中后期；另一尊则时代为晚，其制作年代应不晚过清乾隆时期。

上述比例现象之所以能起到断代工具的作用，说到底还是因为明末肖像画法的变革对于其他美术形式的影响所决定。明万历十年，意大利传教士利玛窦来华，他将西方油画中强调比例的人物肖像技法带至中土，影响到了以曾鲸（1564—1647）为代表的一批本土画家，形成了著名的波臣画派。此后，该画派的影响逐渐辐射开来，在清乾隆时由于郎世宁、艾启蒙、王致诚等西洋画家的陆续到来而达到高峰。……