摘 要：随着社会的发展，特别是十八大以来，我国基层群众文艺生活出现了十分活跃的局面。人们的自我表现以时和集体荣誉感日益增强，在众多群众性自娱自乐的活动项目中，群众性的文艺汇演、节目展演等尤为突出。如何利用群众这一积极性，做好辅导工作呢？这是值得每一个从事群众舞蹈研究工作者探讨的课题。解决这个课题就需要掌握些创作方式和和辅助的语言辅助手段，舞蹈与语言辅助手段相结合，就能以简单易懂的方式把舞蹈作品内涵展示出来，丰富舞蹈艺术的创造力和表演性。

关键词：基层舞蹈 艺术创作 语言辅助

从多年来的对基层舞蹈创作、辅导的经验，使我感受到：群众性的文艺调演、汇演、展演等，一般会受到生产任务、时间等因素的限制和要求，往往在以不影响生产和工作的情况下，需要快、短的时间完成一个舞蹈的编、排、演工作，且要达到一定的水平。

編排基层舞蹈，特别是对于热衷于创作舞蹈编导老师们及创作爱好者们来说，我想可以运用以下几种创作方式和语言辅助技法：

一、四种方式

（一）音乐的选择。

（1）完整歌曲编舞

用完整歌曲编舞基层群众舞蹈的编排，最常见的就是选择一手熟悉较为喜欢的歌曲进行间接处理后在编舞。这种“歌变舞”的形式，使他们感到：音乐实习易记；观众熟悉、好听；节奏快慢稳定；排练演出方便。过去人们常用《义勇军进行曲》《东方红》《我们走在大路上》传统歌曲改编舞蹈，改革开放以后《在希望的田野上》《春天的故事》《辣妹子》《今儿真高兴》《饿狼传说》等改编舞蹈，进入二十一世纪大量时尚、正能量的优秀经典歌曲涌现出来如《凤凰传奇》《小苹果》《小鸡哔哔》等等。

当然，在表演队伍技术水平优良，并有条件、有资金支持的情况下，也可以找职业作曲专门创作舞蹈音乐，这在演出和比赛当中具有部分优势，具有独立性和无可比性，避免了音乐的雷同，音乐是舞蹈之母，好的音乐可以激起编导者的创作欲望和表演者的表演热情。

（2）改编歌曲编舞

就是一某首歌曲为基础，根据编舞者的需求，重新组织或改编歌曲。编舞者根据所编舞蹈内容和表现需要改编的红重新编配的音乐，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又具有新鲜感，给编舞者留下更多创作空间。

如2012年我为某企业老年活动中心舞蹈队创作排练健身秧歌时，就采用了改版的东北民歌《小看戏》熟悉的歌曲、时尚的节奏、俏皮活泼的曲风，很快就是现场的学习气氛或有起来，只用了两天就顺利的把作品排练出来，经过后期严格的细排、精排，一个月后参加了省及全国健身秧歌大赛获得创作、表演两个一等奖。

（3）选用歌曲某个片段

根据舞蹈内容的需要，从某首歌曲中节选一个段落，安插与舞蹈音乐当中，起到烘托气氛，点明主题、画龙点睛的作用。这个片段可以使用在高潮部分也可以是结尾处，也可作为主题歌出现，观众可以通过片段自动联系舞蹈内容和情节、情感。加深作品理解和印象，推波助澜，把观众情绪额推向高潮。

再如：我二十年前创作的舞蹈《嫂子颂》，使用了歌曲伴奏音乐与歌曲原唱前后呼应的舞蹈伴奏方式，第一段原唱歌曲，第二段歌曲伴奏，第三段原唱歌曲再次出现，不断强调嫂子这一代表中国普通妇女的形象，取得了很好的演出效果，并获得了省级汇演创作二等奖。

（二）语汇的构成

在创作群众新舞蹈的过程中，很多编导何老师会遇到这样的局面，事先设计好的动作，经过演员的试验性排练，往往要推倒部分或者全部推到重来，既尴尬又浪费宝贵的排练时间。从多年的编排群众性的舞蹈节目，使我得出了这样的经验和体会：当你拿到一手制定歌曲时，不是一定按照创作常规进行舞蹈设计，而是要先去仔细了解担任这个舞蹈的业余演员们的水平，根据他们的水平先考虑整个舞蹈的构思，重要的则是采取现编、现排、现改的办法。

如何针对你的辅导对象，编排出他们及观众较为满意的舞蹈呢？我认为：一个从事群众性舞蹈创作、辅导的干部、编导、指导老师，不但要具有一定的编导必备能力，还学要有一定的分性能力，这方面的能力取决于于编导老师们的长期的舞蹈素养、丰厚的知识积累、可靠有效的创作教学经验。

（三）服装道具的设计

近年来，由于群众性的文艺活动得到各级组织部门和有关部门的重视，群众性舞蹈不再是以前的工作的服、白衬衣、蓝裤子、职业装等大众化的服装了，而更多的是一色彩艳丽，款式高于生活得服装出现在舞台上。作为基层舞蹈爱好者或者文化干部，要把好“适度”着一关，不能一昧的追求新潮的款式，而忽律了演员自身的外在条件。不同的舞蹈要有不同的服装设计方案，要根据其荷叶特点和舞蹈内容设计出符合该作品的舞蹈服装。

（四）行业特点。

行业舞蹈是十几年以来发展起来的一种新的舞蹈表现形式，并在舞蹈领域占领者很大的比重。如：石油化工、邮政电信、航空铁路、煤炭钢铁、旅游娱乐等企业，都拥有者自己的企业文工团，都拥有者自己的专业化演员队伍，起到了宣传本企业、活跃职工文化、促进舞蹈发展的作用。行业舞蹈在表现形式上既有共性、也有特性，某些企业至今保留着准军事化管理体制和纪律作风。所以，在创作这些行业的舞蹈时，一定要深入基层体验职工生产‘生活，才能创作出适合该企业，反映该企业文化精神的好作品，不能随意的讲其他文艺作品招办照套的授之于人。

二、辅助技法—语言借用

舞蹈是一门综合艺术，它是集肢体动作、音乐、服装、舞美、色彩、灯光、装置、道具和情节于一体，主要靠人体肢体语言来塑造艺术形象、表达思想感情，舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。从艺术发展规律看，各种因素、元素互相结合是一个自然地趋势。原始歌舞是以诗词、音乐和舞蹈的结合，如果我们把舞蹈与部分语言艺术相结合、借用，会起到意想不到的效果。

（1）巧借人声的运用

舞之不足，以歌咏之，用舞蹈难以表现的东西，有时需要根据舞蹈内容表现的需要，专门创作赌场或者合唱的歌曲片段，安插与舞蹈的某个时段，人声伴唱也能起到意想不到的表现效果。

（2）以歌伴舞

就是歌唱语言为主，舞蹈为辅。特点是歌词主题鲜明、朴实，易懂，歌词音调与曲调结合的好，所需舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛，这种形式多以流行歌曲为主，没有什么太特殊的含义。有事也会出现在表现主旋律的歌曲当中，人海战术，动作重复易雷同。

（3）说唱技巧的运用

英文RAP。这种表演形式在九十年代以后越来越普及。表演者边说边唱边跳，用快速多变的节奏和高低不同的音调配合音乐喊出较长的语言段落。

国内曾经音乐人尝试过并获得了成功。如歌曲《今個真高兴》“咱们那个老百姓啊，今儿个真高兴”歌手用切分音的节奏和着音乐唱出来，不但增加了歌曲听觉上的感受而且是歌曲有了新颖性，这首歌与伴舞也迅速走红了全国，成为了那个时代的经典作品。这种形式依然存在，还有很多潜力等待挖掘。

（4）劳动号子+吆喝

号子也称劳动号子。来自于民间劳作者的生活状态，在音乐作品和舞蹈当中较为多见，也过也不错。通过号子可以是观众裂解作品的地域特点和地方特色，，直观的让观众明确舞蹈动作的表现意义，横容易将情绪推向高潮。除了号子意外，还有短短数字的吆喝声，对舞蹈也是一种重要的和有效的表现手段。如：“过年了！”“开工喽！”“开船喽！”等等，可以比如：舞蹈《纤夫》《山铃》《泰山挑夫》音乐小品《过河》当中就使用了号子和吆喝作为引子或者铺垫。

除了以上几种创作技巧、技法、手段，当然还有一些新的方式方法等待我们去大胆的尝试和创新。

三、语言辅助技法参与舞蹈的新方式

（1）配解说

利用解说词减少作品背景，贯穿剧情。辅助功能是为作品提供时间、地点、年代、任务及其目的背景信息。

在使用解说词过程当中，切记一点：帮助观众加深了解作品背景材料，解说一定要简明，不要要到舞蹈本身或者国风的凌驾于其它因素之上，否则，反成鸡肋，取之无用，弃之可惜。

（2）作品加吟诵

在舞蹈作品当中，有单人或男女两人有节奏的地朗诵试问、词句，烘托气氛，表达感情。

可以根据舞蹈内容选择或者专门创作一节诗文、词句，语言要易于理解，并且富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂，朗诵诗的时候背景音乐适当要弱一些或者不加背景音乐。

（3）加入对话的技巧

舞者或者表演者利用对话的方式直接交流，这样可以清晰地介绍人物之间的关系和表达情绪，让观众了解舞蹈在这个段落的的内容。

（4）插诨打科手法的技巧运用

使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，特别是富有地方特色的语言、音调，配上相应的舞蹈动作，可以使二者相得益彰，情趣盎然，二者的结合内给观众带来轻松越快的喜感和美感，这种形式在中国民间舞特别是群众性舞蹈最为常见。

如：湖北方言儿歌：“老天爷，快下雨，保佑娃娃吃白米，白米甜，白米香，今年不得饿芒芒”

以上这些地方语言儿歌已经使用到了舞蹈当中，风趣幽默不失生活趣味，还有很多方言歌曲使用恰当就会为舞蹈增添许多乐趣，这是民族瑰宝，非物质文化遗产，弥足珍贵。

语言和舞蹈的结合远远不止于此，在使用语言辅助技法的时候，要正确区分语言与舞蹈的艺术差异性合理有效地发挥有机的结合，才会产生应有的效果，相得益彰。有些适合适应语言辅助技巧的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就交给语言去发挥，反之，有些内容用舞蹈表现法尔比语言更开传达给观众，比如：人物外貌、性格、仪表，用语言描述可能需要一页纸，舞蹈只需要十几个八拍就能充分表现出来。

综上所述，一个舞蹈编导，特别是面对企业，基层舞蹈创作的舞蹈编导，在完成创作、排练、演出工作的过程中，要牢记因人而异，因材施教，既要遵循舞蹈创作规律，又要切合实际。多学习，，多观摩，多思考，熟悉和掌握以上所谈创作方法及语言辅助技巧，才能使你的舞蹈作品创作水平逐步提高，获得成功，只要把握这些基本方法和技巧，从效果出发，从质量出发，大胆创新，一定会创作出让职工、群众喜闻乐见的舞蹈作品、艺术精品，逐步提高企业舞蹈、群众性舞蹈的水平、素质，让我国的舞蹈事业日益繁荣、兴旺.。

作者简介：

姓名房伟 中国舞蹈家协会会员 胜利油田文工团创编室主任