崔文静 李鹏 丁玉芳

摘 要：新媒体动画是建立在以数字技术为核心，以"光学"媒介和"电子媒介"为基本语言的动画形式。具有视觉、听觉、触觉、生理、心理全方位综合效应的新媒体动画作品。当今时代，新媒体大行其道，特别是在动画产业的方面，现在的教学方式已经不再适合当今的发展形势，已经不能培养更高层次的动画产业人才。面对这一形势，国内各大高校的动画专业必须积极进行课程改革，以便推动国内动画事业的发展。本文将就此展开论述，以供参考。

关键词：新媒体艺术；动画发展方向；动画教学；课程关联职业素养

一、新媒体艺术

很多人将新媒体艺术简单地理解为：利用电子、科技等技术手段作为媒材的一种艺术形式。其实，新媒体艺术远不止人们所想的这么简单。目前，国内外关于新媒体的定义众说纷纭。但可以肯定的是，所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，是建立在数字技术和网络技术的基础之上，延伸出来的各种媒体形式。“新”最根本体现在技术上，也同时体现在形式上，有些新媒体是崭新的，比如互联网；而有些是在旧媒体的基础上引进新技术，新旧结合的媒体形式，比如电子报纸。由此可见，“新媒体”是相对“旧媒体”而言，在内容和形式上具有历史性变革的一种媒介形式。

以新媒体动漫，包括系列动画短片、漫画、手机主题、手机动画、表情等等，随IPTV、数字电视、3G等技术的应用及普及带来了动漫企业的巨大商机。我国网民超过4亿，移动电话用户近5.5亿，QQ注册用户5.7亿，新媒体市场规模不可小觑。新媒体动漫题材涵盖广，风格多样，受到大量年轻人的喜爱。随着网络的普及和手机短信的通行，在成为当代青年人交流方式的同时，也激活了网络生活的创造力。新媒体的更新速度，新媒体动漫产业的核心竞争力将依然是内容创新。观念全新的新一代青少年已经成为动画片的主要消费者，他们最活跃，最挑剔，消费量也最大，开发出适合他们（12-30年龄段）并受他们喜爱的动画片形象（例如糖果虎），将改变国产动画产品在人们心目中的幼稚形象，使动画业具有形成良性循环的可能。

二、新媒体艺术对动画发展方向的影响

新媒体技术加强了动画艺术的亲和力和可塑性，是能够让网络媒体技术与计算机技术相结合的产物。新媒体技术应当更注重动画艺术与其他艺术形式的充分结合，并形成动画制作的创新，在二维、三维软件技术基础上，产生重要的影视效果的融合，从而促进动画艺术的全面发展 。与广播 电视 、报纸杂志等传统媒体相比，新媒体时代的到来，产生了技术革命的新媒体形态 。而新媒体随着科学技术的快速发展，现在的电子游戏开始受到重视，以至于动画产业也得到了极大的发展。动画产业纷纷将互联网与动画制作结合运用，并非传统的逐帧动画，游戏在资本提升的过程中，媒体作为新的载体进行业务拓展，新媒体动画这个庞大的市场，将为提高游戏的可玩性，优化游戏的动画效果，追求动作、节奏和特技效果等，也越来越受到社会的广泛关注 。

手机游戏的兴起，也使得动画艺术能够与热门游戏相结合。新媒体是以网络技术和数字技术作为基础，对多种媒体游戏相结合，利用节奏缓冲和光影视效 ，来加强游戏的真实体验。新媒体时代动画是对艺术与技术进行了充分的融合，保障了动作和角色的动作流 畅性。电子游戏对于动画艺术的重视、崭新的媒体形式，使动画能够在旧媒体的基础上，可作为动画艺术的外延式发展，将游戏引擎用来制作动画，结合先进的科学技术，焕发出更为出色的艺术价值，提升动画艺术的画面效果和精致程度。

三、动画教学

目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。在数字媒体快速发展的社会背景下，如果固步自封、一成不变，高校教师则会失去对新鲜事物的嗅觉，在教学过程中不能对学生传达最新的教育理念，对学生的就业以及将来的职业规划将会产生不好的影响。为此，本文将重点从注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。

（一）注重课程之间的关联性与独立性

动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。

（二）注重教学方法的创新

在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定學生提出的想法与创意。如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。此外，教师应当注重对不同教学资源的整合利用，如通过对图书馆资源、网络资源、动漫游戏博览会等教学资源的综合化利用，使学生获得全方位的课上与课下学习与提升契机，并通过这些丰富的学习素材与学习资源提供，使学生了解到动画产业的前沿发展方向。还有就是，教师有必要将学生分成不同的设计团队，要求以团队为单位，进行项目研发，如此将在提升学生动画专业技能的同时，使学生的团队协作意识得到培养。

（三）提升动画专业教师的职业素养

教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。

四、结束语

自步入21世纪以来，动画产业的发展速度日益加快，对于动画人才的需求也是与日俱增。此外，对于动画人才的要求更是水涨船高。为此，提供动画人才的国内各大高校的动画专业纷纷致力于课程体系重构与教学方法创新。高校的动画基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。前述内容笔者在从教过程中的一点浅见，希望能够为国内各大高校动画专业课程改革与教学方法创新提供有益的思路，从而提高动画专业教学效率，为动画行业提供更多的人才。