摘要：中国山水画从萌芽到鼎盛，尽力了几千年流传至今，中国的山水画相比西方的风景画早了1000多年，经过漫长岁月的沉淀和继承，山水画至今仍受人们喜爱。中国古代山水画在每个时期的特点各不一样，表达的方式和抒发的情感也大不相同。有的时代注重借画抒情，有的注重笔墨技巧，从魏晋南北朝到唐宋元明清粗略的谈了每个时代的代表风格。

关键词：山水画；时期；代表

中国文化博大精深，在石器时代时艺术文化就已经凸显，在魏晋南北朝之前，艺术文化主要以青铜器、玉器、雕塑为主，魏晋南北朝时期，山水画开始萌生。

山水画是中国传统绘画的重要组成部分，在魏晋南北朝时期山水画开始出现，南朝的顾恺之是山水画的先驱，虽然他的真迹已经不复存在，但是同时期的宗炳和王徵的画作，见证了这个时代山水画的发展。山水画开始发展是从隋代开始的，中国现存最早的卷轴山水画就是隋代展子虔遗留下来的《游春图》。到了唐代时期，山水画受到了人们的喜爱，出现了青墨和水墨两种风格画法。五代时期，山水画则进入了辉煌时期，开始出现了南方山水和北方山水大的两个画派，进入宋代时期，确立了中国绘画的审美规范，构建了山水画独特的体系，北宋时山水画多以水墨为主，到了南宋，则开始讲究意境，以抒发情感为主要的目的，开创了新的山水画风，元代的山水画家不仅仅表现自己的情感，还开始注重笔法的运用，开启了一个新的阶段，使中国山水画的发展达到了高峰。明清时期的山水画家这更加注重笔墨的运用，也出现了不同的画派。

一、萌芽

山水画的萌芽就是从魏晋南北朝开始的，受政治分裂的影响，这个时期的艺术已经不单单是描绘对象本身，而是加入了画家的思想，成为了表达思想的工具。顾恺之是山水画的先驱，遗憾的是他的真迹并没有保留下来，不过通过顾恺之人物画的手法也不难想像，他笔下的山水也是优美流畅，布置有致充满艺术魅力的。虽然顾恺之的山水画不复存在，但是同时期宗炳的《画山水序》和王徵的《叙画》的画作中，也可以从侧面找到萌芽时期的特点。 宗炳喜爱山水，游走名山大川，他在山水中感受到精神的愉悦和身心的享受，于是他提出“畅神”这个说法，对山水画有了一定的总结，也表现了当时画家用画做来传达自己的心情。王徵的《叙画》也体现了这个说法，不拘泥于山水真实存在的样子，更加注重自然与精神的融合，表现内在的精神。

二、輝煌的隋唐时期

美术发展史中承上启下的过度时期在隋代，隋统一了全国使南北画家汇聚，大家有了交流的机会，风格也从这时开始转变，逐渐成熟起来。隋代展子虔的《游春图》就是现存距今最早的卷轴山水画，在唐代，山水画受到了普遍的喜爱。唐朝是中国封建文化的鼎盛时期，相对安定统一，而且中外交流频繁，使得艺术更加融合，人们更加注重自己的精神方面，更加把自我融入到画作中，充满感情的表达对现世的感受与憧憬，用不同角度充分的挖掘山川的情感，注重情感的表现，赋予作品生命力，在笔墨技法上也更加成熟，摆脱了魏晋南北朝时期“水不泛容”趋于成熟，于此形成了中国水墨画技巧上的特点：皴、擦、染、点。青墨和水墨两个风格就是这个时期山水画的主要代表。青墨的代表画家是人称“大小李将军”的李思训、李昭道父子。李思训在技法上也不只是勾描填色，用金碧青绿的颜色做山水，用笔也苍劲有力，打破了之前勾勒轮廓的山水画，将青山绿水画提到了新的高度。王维则是水墨风格的鼻祖，用水墨渲染山水并开创了“破墨”的山水技法，用墨的颜色来表现深浅层次的变化，使颜色变化丰富。水墨画派的另一位代表画家张璪，更是提出了中国美术史上的代表性言论--“外师造化，中得心源”促进了山水画理论的发展。

三、寄情于画的宋元时代

山水画的高峰在宋元时期。

山水画在宋代时形成了规范，在延续隋唐时期的特点之上更加注重意境。北宋的代表画家有李成、范宽、王希孟等，多以表现北方自然山水为主，皴法勾勒较少。南宋山水多讲究意境，主要是以寄托情感为目的，着重突出画面局部，加以刻画。画家李唐开创了“边角山水”新画风，布局多为近景，通常以局部为突出重点，细致刻画，其余地方粗略带过甚至大面积留白，用峭劲的笔墨，描绘出川的气势磅礴。创”大斧劈”皴和青绿结合的画法。

元代文人画在绘画中占主要地位受文人画的影响，山水画中也加入了文人画的手法和情趣，以抒情为主，强调“寄情于山水之中”，充分体现了画家的心境与个性，相比于唐代画家更注重笔法技巧的运用，在笔墨技巧上也开创了新的阶段。赵孟頫就强调以书法用笔入画，提出“作画贵有古意”使画风有别于宋代晚期，转变为古朴自然，以画寄意。元代中晚期的画家黄公望、吴镇、王蒙和倪瓒被称为“元四家”，讲究自己的风格，重视水墨的深浅变化，使之形成不同的样子。他们通过画作抒发情感，但大多是抒发对现实的无奈和动乱生活的伤感。其中王蒙受赵孟頫影响，也多注重以笔入画用，皴法运用较多。

四、风格多出的明清时期

明清时期的画家受文人士大夫的影响，画作情感相对稳定，多为表达自己远离尘世的清高感情，画作多具有生命力。

明代时期的山水画主要有两个画派，一个是以戴进为首的“浙派”，另一个是以“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门四家”。戴进笔法遒劲，水墨表现的酣畅淋漓富有质感，从其代表作《春游晚归图》中就可以发现。“吴门四家”并不是一个风格，只是因为共同在苏州，而当时苏州又被成为吴地，所以把他们统称为“吴门四家”，他们四个人各有各的特点，沈周画作多以表达恬静悠然的气氛，格局恢弘大气。而与之有师承关系的文徵明在山水画的格局中却不如沈周大气，风格较为清秀秀雅。唐寅借画抒情，画风自然。仇英则受到文人画的影响，作品多为细腻雅致的风格。

清代的“江左四王”：王时敏、王鉴、王原祁和王翚，他们都遵循董其昌的艺术主张，注重笔墨的运用，表达的情感也以平静安逸为主。他们的风格大体相同却略有区别，王时敏画风灵动秀雅，不注重沟壑的变化，王鉴和王原祁笔墨浓厚成熟，王翚注意丘壑变化，融汇贯通。

总结

中国的山水画比西方的风景画早了1000多年，受不同时期不同政治生活的影响，画风也有不同的变化，从早期注重山水自然的描绘到后面把画作作为自己抒发情感的工具，从隋唐时期描绘盛世景象和自由、憧憬的感情到元代中晚期对动荡生活的不安而表现出伤感无奈的情绪，从挖掘山川本意到形成山水画的变现理论，每个时期的画风都是那个时期生活的反映，都在传承的基础上更好的提升。

作者简介：刘晓萌 （1995.04-），仲恺农业工程学院 ，本科， 何香凝艺术设计学院。