樊圻，字会公，又字洽公，江宁（今江苏南京）人。他善画山水小景，所绘花卉、人物亦十分精妙。他师承广泛，取法董源、巨然、刘松年、黄公望诸家，作品风格高爽、工细、明丽。樊圻在明末清初金陵画坛的声望极高，为“金陵八家”之一，艺术造诣仅次于龚贤。樊圻生于1616年，卒年不详。据考，清康熙二十八年三月，樊圻作《桃园图》，款落时年74岁；后作《春山策杖图》，时年79岁；北京故宫博物院藏其《花蝶图》，作于辛卯康熙五十年。按此推测，樊圻96岁时还尚在。

《梅溪会友图》现藏于济南市博物馆。图中无款，钤“樊圻”白文印、“会公”朱文印。整幅作品笔墨润泽秀美，构图层叠起伏，意境恬静悠然。画作视角有自山下仰视山巅之感，山峰高耸入云，山势险而秀丽。山尖深处，一条瀑布直泻而下，如同一条白练悬于山间，增添了山野的灵动之感，洋溢出自然蓬勃的生机。高山、流水、苔藓构成了空灵却毫不冷寂的氛围。画家引领观者的视线依瀑布顺势而下，将清澈的溪涧、秀丽的石滩、虬曲的古梅和蜿蜒的小桥一同展现出来。整个画面因瀑布、溪水的串联而显得清雅灵动，山与水相互交融。作品构图丰富完整、疏密相间、张弛有度，观后让人不觉心生快意，从澄净旷远的美景中获得恣意逍遥的心绪。自山前窥山后，浓墨勾染的礁石杂而有序，或躺在溪水中，或伫于两岸上。寻源而上，溪水一路蜿蜒曲折，似已隐于山间，却又从山后探出头来，然后一路远去，留下影影绰绰的痕迹。墨色在这里缥缈开去，如同山中的雾气，让人浮想联翩。

从构图上看，远山、瀑布的落势，溪水依山而流的走向，以及两棵古梅左右掩映的身姿，都将观者的视线集中在了画面的中心位置，凸显出此画的主题“梅溪会友”。三位友人席地而坐，身躯斜倚，相谈甚欢，显得轻松随意。酒缸放置于古树之下，似在为几位友人的相聚助兴。另有一人正从桥边走来，即将加入热闹的谈话之中。樊圻对人物的表现十分出色，寥寥几笔便将不同人物的姿态、神情都进行了准确、精妙的交代。画中人物悠闲静逸的神韵与自然景致相呼应。友人把酒言欢之时，倾听耳畔溪流潺潺，感受山涧清新盎然，近赏古梅桀骜遒劲，放眼远山雾霭弥漫。他们在闹中取静，似与那些扰人、烦心的尘世风烟就此别过，只留下一个幽淡潇洒的心境。由此，友人相见的喜悦欢愉融合在了这个静绝尘氛的世界里。

《梅溪会友图》秉承了樊圻的一贯风格，皴法细密而干净利落，笔墨工细但不纤弱，显得劲秀典雅、淡远清灵，于空蒙中透出水天空明之境界，彰显出一种迥然独立的文人意趣。樊圻一生遁迹于山林，潜心于绘画，以诗画与友人相酬唱，心怀高志、淡泊名利。此画传递出的正是画家对山静日长的境界的体悟，一如明代沈周于《策杖图》上的题诗——“山静如太古，人情亦澹如。逍遥遣世虑，泉石是安居”。对艺术的追寻、对故国逝去的缅怀、对平淡生活的隐忍，考验的是一个人的心性和修为。想必樊圻在走入金陵山水的天地之间时，自身也在这种自然的纯美之中回归到了自我的宁静。地域景观对人的影响是潜移默化的。从此作中可以看出，金陵秀丽的山川滋养了樊圻。他将汲取到的自然精华恣意流淌于笔墨之间，在画面中营造出了穆然恬静的氛围。

樊圻取字“洽公”源于一桩趣事。据说，当时王铎并不知樊圻其人，一次偶见樊圻画作，十分喜爱，便以小楷题跋以示欣赏之心。因樊圻画上小印模糊，王铎误把“会公”认成了“洽公”。樊圻感此知己之遇，便采纳了“洽公”的字号。樊圻其兄樊沂也是当时的高士。兄弟二人均遁世隐居，以绘画为乐。据周亮工《读画录》载，樊圻与其兄吮笔于疏篱板屋，“萧萧如神仙中人”。樊圻超然于世的生活状态，在此幅《梅溪会友图》中也可以感知一二。

《梅溪会友图》清·樊圻 绢本水墨 163cm×50cm 济南市博物馆藏