摘 要：在中国绘画史上，文人山水画既不同于文人画也不同于山水画，是一个独特而有魅力的画派。它发端于唐，成熟于宋元，在此之后成为中国绘画的主 流，影响了中国绘画一千多年，并成为有别于西方绘画的艺术瑰宝。文人山水画 存在的千年里一直以它独特的美征服着世人。

关键词：文人山水画；文人画；山水画；独特美

一、诗书画印的多元之美

在中国绘画中有一个奇特的现象，那就是一幅画不仅仅是只由图画组成，还包括诗歌、书法、印章的运用，这是完全不同于西方绘画的中国式特色！“诗是无形画，画是有形诗。”王维的诗画苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[1]510诗与画的结合在王维那里是那么自然和谐。传为王维所画的《江山雪霁卷》，看了之后，便自然地讓人联想到他的“江流天地外，山色有无中”这句诗。而他的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”又处 处透着画境。不仅如此，文人墨客还发展出一种新形式，在画上题诗。但诗不是多余之诗，它是文人山水画的组成部分，是不可或缺的形式，是一种独特的韵味。只是，过犹不及，题诗发展到最后，一幅好画在众人手中流传，人人在上赋诗一首，导致整幅画被诗塞满，不管那诗怎么样，都是破坏了画原来的美感。

文人山水画注重笔墨的运用，将书法的艺术巧妙地运用到了绘画艺术中，这也是中国画区别于西方画的一个显著特点。书法的线的艺术在绘画领域自由的运用，以致赵孟 提出：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。……