顾玉秋

摘要：自古以来，儒道思想构成了中国艺术哲学的核心内涵，一切艺术形式都离不开儒道思想。《周易.系辞》中提到“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。漆器中的儒道关系也就是器与道的关系问题即实用与审美的关系问题。而道与器既是一体的，器是道的本源，道是器的外在表现。漆艺作为中国传统艺术形式，自古便遵循这种思想继而一脉传承和发扬。

关键词：器与道；漆器；实用；审美

一、漆器中的“器”

漆器，作为名词它是器皿，是人通过双手设计制造出来的产物，属于造型艺术范畴。纵观整个造型艺术，其下分为美术和工艺两大板块。其中工艺又分为手工艺和机械工艺两大类。手工艺中又细分出贵族工艺、个人工艺、民众工艺，这四种具体工艺里贵族工艺和个人工艺属于欣赏工艺，民众工艺和机械工艺属于实用工艺。

漆器中的“器”，在于它的生活之道，从实用性看来，中国古代漆器都是为人的生活设计的。生活用具、娱乐用具、陈设品、丧葬用具等都是生活必需品。在现代看来尽管漆器并不作为日用品的常见形式存在，但在中国彝族地区、日本、韩国等地仍然还能见到漆器为人民所用。其实从古至今漆器的功能性并没有多大的演变，能为生活所服务的才是具有使用价值的，才真正符合“道器不二”的价值体现。

二、漆器中的“道”

哲学意義上的“道”处于最核心地位，道家与儒家思想构成了中华文化最本质内核，也是自古以来中国人的造物理念之源。如果说“道”与“器”的最本质区别在于一个遵从唯心一个遵从唯物，那么在美学领域的“道”与“器”则是一个侧重审美价值，一个侧重实用价值。就像儒道思想对于中国造物艺术的基本要求是“道器不二”，实用与审美二者在造物时从未被分离，只是不同时期会有不同的侧重。

“形而上者谓之道”，在漆器上的体现可以认为是表面的装饰和图案。从原始社会开始人类就已经懂得在工具上装饰以图案，让工具不仅仅具有使用价值更具有审美价值。而我国在距今7000多年的夏商时代就已经首次出现了漆器工艺，到战国秦汉时期漆器发展越发成熟，不管是的品种、数量丰富多样，工艺水平大大提高，器皿造型各式各样且装饰纹样精美。中国古代漆器图案内容丰富，主要有动物、人物、植物和几何纹。动物纹样中又分为虚拟动物包括龙、凤、怪兽等；野生动物包括虎、豹、鹿、飞鸟、鸳鸯等；家禽、牲畜包括猪、狗、牛、羊、马、猴等。此类动物纹样充满了浓厚的生活气息，表达了人民对美好生活的无限向往。人物纹样多以社会生活和神话传说中的人物为主，如狩猎、饮宴、歌舞、武士等记录了当时生活场景，另有“夸父追日”、“后羿射日”等神话故事刻画了令人难忘的意境。几何纹样有直线、点、弧线、螺旋线、圆圈、三角形、菱形等，另有云气纹，此类纹样很少作为主要纹样使用，一般为其它纹样的陪衬。从色彩角度来看，中国古代漆器图案的色彩有着鲜明的主色调——红与黑相结合，对比强烈，鲜明亮丽，到了后期才出现了其它多种颜色的辅助。

同样，漆器的审美价值不仅仅在于它能给人以视觉上美的体验，在精神层面也有审美价值的体现。如楚墓出土的漆盾，现在漆盾的表面涂满黑漆作为底色再在其上用赭石及黄色装饰以龙凤纹图案。作为盾，它具有防御敌人的实用价值，但此盾制作华美精巧不像是用来真正打仗所用，极有可能是用作为舞蹈工具，用来表现战争的场景从而带给人极强的视觉冲击和精神力量。另外还有中国古代漆器作为礼器的宗教性能的体现。中国古代漆器根据使用方法大致可以分为礼仪用器、陈设用器、生活用器等，古代统治者们根据礼乐制度的需要把日用生活器皿赋予神圣的意义，漆礼器由此诞生。漆器的礼仪地位和作用最早见于《韩非子.十过》，从“禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内”可以看出，早在四千多年前的原始社会新石器时代末期，禹就曾把漆器作为祭器来使用。漆器作为礼器把“道”的精神发挥道最为极致。在中国古代，人们通常把饮食与神灵的交往联系起来，因此才有了通过祭祀来传达人间的美好愿望给神灵。而祭祀这一形式它需要媒介，古人则通过在器具上绘制具有象征性的图案设想神灵的存在。

中国古代漆器的“器与道”关系还算紧密，很少有明显分离，那么在经历了大机器生产的现代社会，为了满足人们生活的需要，开始使用机器大批量生产的东西，手工制作普遍失去了实用价值。为民所用的手工艺人越来越少，投入漆器的人也越来越少并且身份更趋向于艺术家。从20世纪40-50年代以来，第三次世界科技革命带来了“当代”一词，一切都在像它靠拢，包括漆器。在经历过“新艺术”和“装饰艺术”运动的洗礼后，一切艺术形式都在向更高的审美领域靠拢。在当代艺术的大风潮下，漆器的造型和图案更趋向于艺术感，充满了形式美，实用价值明显被审美价值所掩盖。而以实用设计诞生的漆器，尽管历经岁月之后发展出来各式各样的髹饰技艺，但是复杂耗时的加工工艺已经不适应现代快速的经济社会的原则。

三、“道器不二”的漆器

尽管审美意义作为漆器的“道”的层面在现代普遍出现，但我们也不能够否认作为一件手工艺品来说，蕴含于其中的实用性也是一种美。一件漆器作为观赏物品摆在那里那么它的观赏性即它的实用性，两者是相互融会贯通的。

正如哲学思想中的“道器不二”观点所说，漆器作为一种古老的流传至今的工艺形式，尊崇的是“天人合一”的中心思想。漆器最初的设计目的是为人所用的器物，首先必须能够被使用，但人类社会的进步促成了审美意识的提高，精神层面的东西越来越被需要。没有本体，精神就是空谈；没有精神上的丰富，本体就是空壳。所以不管是过去还是现在或者是将来，漆器的演变和发展都一定离不开“道”与“器”的相互支撑，缺了哪一层面都不能构成漆器的独特韵味。

参考文献：

[1]潘天波. 汉代漆艺美学思想研究[D]. 陕西师范大学， 2014

[2]张晨. 中国传统漆艺文化艺术研究[D]. 南京林业大学， 2008