丁东亚

诗作为生活之外形，作为人类精神生活的一种特殊方式或特别的讲述方式，“引出了对我们所讨论以及日常语言中关涉到的一切的敞开”。如何在这种语言的“敞开”中寻觅到普通生活中的亮点，使诗歌在日趋边缘与失去轰动效应的背景下彰显出新的活力和生命，可谓是诗人必须面对的挑战。而在“个人化”写作的诗歌界，我们在沉溺于生活或情感书写的同时，是否有诗人真正回归到灵魂深处，以倾听与体味的内在直观体验以及触摸的外观间接感受的姿态来思考或拷问现实世界？答案是肯定的。谷禾便是一位这样的诗人。海德格尔在《林中路》中写道：“在这贫乏的时代做一个诗人意味着：在吟咏中去摸索隐去的神之踪迹。”这看似简明的话语暗示了诗人思之颓败、滥觞的情感正处于水深火热中，而诗性则恰恰又存在于他所谓贫乏的生活之间。

1990年代以来，伴随着诗歌写作的失势以及诗歌写作中叙事的生活现实性加强，日常化的场景在介入诗歌，尽管使诗歌从往日的凌空蹈虚降落到了地面，回到了诗的本真状态，但过于叙事的诗歌创作手法也破坏了诗歌本应存在的质感和深度，使必要的情感遮蔽被抛却。谷禾的诗在某种程度上规避了这种问题，或者说他在提取生活经验时，倾注的“热爱”有着独特的底色，那就是悲悯。甚至在诗歌表达上，谷禾也“有着几套不同的笔法，以应对他越来越散漫也越来越聚拢的目光，越来越漫漶也越来越清晰的思绪，”也使得他坚信一点，即上升的一切在诗歌中终将汇合，同时他也以“叙事不指向叙事的可能性，而是指向叙事的不可能性”的姿态完成了一种诗歌写作新式的探索。……