刘昶

摘 要：舞台摄影受到舞台场景的限制，区别于其他摄影，其拍摄条件光线弱，照明强度与色彩变化大，舞台表演情节性变化大等等，这对于舞台摄影者来说无疑增添了不少困难。要想拍摄出满意的舞台摄影作品，舞台摄影在舞台场景中的技巧显得尤为重要。对此，本文对舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作进行详细的分析。

关键词：舞台摄影;舞台场景;技巧

0 引言

舞台摄影的对象较为广泛，有舞台表演者、舞台上的戏剧和曲艺、舞台上的杂技及音乐等等，舞台摄影者需要根据不同的舞台艺术形式和舞台表演方法进行摄影抓拍，将舞台表演的场景、故事情节进行瞬间记录，为大众完美呈现出舞台的艺术之美。可以说，舞台摄影不仅仅具有其特殊的表现性，还体现出了舞台艺术的特殊价值，准确地对舞台摄影技巧的把握，对舞台摄影优势的充分发挥和摄影者创作能力的体现起到重要的促进作用。

对此，作为将舞台上的动态凝固成静态瞬间的艺术手段，舞台摄影如何将凝固的画面反射出舞台表演的情感，笔者与大家分享几点舞台摄影经验和拍摄技巧。

1 做好拍摄前的准备工作

舞台摄影不同于人物摄影和风景摄影，受到舞台场景的限制，对于舞台场地的大小限制给舞台摄影增加了很多的难度。对此，摄影者需要在拍摄前做好准备工作。一方面，及时了解舞台演出的场馆大小、位置，了解节目表演的顺序，这样便于把握好大体拍摄和重点拍摄的时间节点;另一方面，根据舞台摄影条件对所需的摄影设备进行充足的准备工作，脚架是舞台摄影的必备工具，如果摄影的位置空间较大，可以准备三脚架，如果摄影位置较小需要准备独脚架，这样可以提高舞台摄影拍摄的成功率。与此同时，为了防止舞台摄影拍摄过程中出现快门电子声和机械声干扰舞台表演的情况，需要摄影者调节到静音状态进行拍摄，这也是作为一名舞台摄影者应该具备的个人素养。

2 找准合理的摄影位置和角度

要想拍摄的舞台作品能够完美呈现出来，摄影者需要找到合理的舞台摄影的位置和角度。从拍摄的位置上选择，不要贪图前排，那样会影响拍摄的视角，拍摄应选取剧场中间或偏后的位置，拍摄的角度要与舞台呈现水平齐平，可以保持偏离中心线30°～45°。如果选取的拍摄视角过高，舞台上表演者的形象就会变形;如果选取的视角过低，则无法拍摄出舞台表演者的动作之美。

3 恰当选择拍摄过程中的镜头模式

不同的舞台场面，舞台摄影者所选取的镜头不同，通常对于大剧场舞台表演，舞台摄影者需要选择EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等，这样可以通过广角镜头拍摄出舞台的全景，为拍摄的舞台大片增光添彩;对于小剧场舞台表演，由于拍摄距离受限，可以选取一支更广的镜头拍摄，如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头，如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM;变焦镜头要在舞台拍摄过程中根据舞台表演震撼效果和表演者的情感表达选取。如果舞台环境较暗，可以在拍摄时尽可能选择大光圈镜头。

在舞台摄影拍摄过程中，拍摄模式及感光度的设定都是根据舞台表演内容和环境确定。摄影者需要根据捕捉的动态对象及时调整拍摄的对焦模式，如面对舞台变化莫测的灯光，摄影者可以将拍摄格式设置为RAW格式，白平衡设定为自动，避免出现偏色问题。

4 掌握瞬间抓拍和创作构图

舞台摄影者还需要掌握瞬间抓拍的技巧和创作构图的技巧。一方面，舞台摄影主要是用镜头捕捉舞台表演者的动作和表情，相对于静止的对象，如歌唱表演或者演奏会的乐器表演而言，静止画面是舞台摄影最好拍摄的，但对于诸如舞蹈表演、京剧武打、杂技等变化多端的表演场景内容，就需要舞台摄影拍摄出快速变化舞台造型，这对舞台摄影者技巧考验很大。舞台摄影者需要具备预测能力并留有提前量，大概确定焦点然后半按快门，时刻准备按下快门。另一方面，从舞台摄影的构图角度，需要简洁构图，尤其是在群舞或是人物形象丰富的舞台剧中。若要表现大场景，就拍摄整个舞台;若想表现细节，就长焦镜头拍摄局部，突显人物，切忌在杂乱的背景下拍摄。同时，对于表演者拍摄常用三分法和井字构图，对于独舞或是队列整齐的舞蹈演出拍摄需要采用中心对称构图。这样拍摄出的舞台摄影作品是视觉感受最舒适的，给人以视觉享受。

5 避免使用闪光灯进行补光拍摄

闪光灯是日常摄影必备的功能，闪光灯的使用恰当可以使拍摄出来的画面更加清晰，弥补因为光线不足给摄影造成拍摄困难的问题。但是闪光灯在舞台摄影上使用并不理想，因为舞台表演不仅仅在于表演者的舞蹈、演唱和乐器的演奏上，还有舞台氛围灯光的营造。由于闪光灯的光线过于明亮，可以冲淡舞台上灯光所营造的效果和氛围，使用闪光灯拍摄出来的舞台图片就会失去原有的舞台效果，不能把舞台表演的魅力展现出來。由此可见，舞台摄影者在拍摄舞台类的作品时需要尽量避免使用闪光灯。

6 结语

舞台摄影是一种独具特色的摄影形式，需要摄影者具备较强的专业素养，首先应做好前期的摄影准备工作，对舞台场景、舞台表演的故事情节、拍摄设备都要把握好，为舞台摄影打好基础。然后，摄影者凭借较高的摄影技巧和能力，合理地设计拍摄位置和拍摄角度，对摄影构图具有较强的敏感性和艺术性，最大限度地强化拍摄效果，为观众提供舞台摄影的高质量作品。

参考文献：

[1] 王昊.简析舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作[J].明日风尚，2018（16）.

[2] 吕丽超.浅谈舞台摄影在舞台场景中的技巧[J].中国文艺家，2017（09）.

[3] 刘正光.情倾舞台摄影[J].老友，2017（12）.

[4] 闫捷.舞台摄影的艺术创作探析[J].大舞台，2016（03）.