郭芹

摘 要：摄影大师是人类摄影史中璀璨的明星，一个人要想成为一名优秀的摄影师，就必须向其他优秀的摄影师学习。通过分析大师作品，可以取长补短，从他们的经验错误中吸取教训，这可以防止自己重蹈覆辙，并且可以提升自己的知识和技能。

关键词：服装广告摄影;服装摄影大师

服装广告摄影几乎无处不在，在杂志、广告牌、手机以及其他网络媒体中都能看到它，时尚摄影在如今的图像世界是一个极其强大的媒介，它在人们生活中扮演着重要的角色，甚至会影响人们自己拍照的方式。同时，时尚摄影也是一种交流形式，是人们表达个人品位的方式。人们穿衣的风格可以体现其年龄、身份、社会地位和职业。每一个人需要知道最新流行的服装款式，以便他们的着装在不同的社会环境和商业活动中能显得大方得体，更好地彰显个人魅力。

服装摄影师的工作是让公众了解最新的服装潮流信息。摄影师在展现通用社会标准着装框架以及趋势的基础上，同时又能够捕捉模特展示服装过程中的精彩瞬间，以体现自己独特的视角和风格，彰显出与众不同的摄影风格。一件平凡的衣服在服装摄影师手里会变得非常漂亮，使穿着者展现出非凡的气质以及更加迷人的魅力。

服装摄影作品的诞生带动了整个服装行业的发展，这使人们开始意识到摄影作品的不同风格和价格等因素，引起了服装摄影工作室之间的竞争。同时，服装摄影也是世界潮流和政治倾向的风向标，通过影像，我们可以得到具有独特价值的历史瞬间，以及画面所传达的文化礼仪、社会情绪、艺术态势和戏剧风格，让人们更直观地了解自己所处的世界。

第一，阿道夫·德梅耶尔男爵出生于巴黎，在德累斯顿接受教育，拥有德国犹太父亲和苏格兰母亲。他被公认为时尚摄影的先驱，是世界上第一位时尚摄影师，一个优雅的摄影天才。他从文献摄影中得出推论，并在1900年大胆提出一个与众不同的观念，服装摄影师应该展示“服装的艺术性”。梅耶尔是第一个用“Fashion”来诠释服装摄影的人。

他是个极具创新才华的摄影师，他营造了一种富有魅力且妖艳的画面效果，激发了观众对时尚的渴望心理。采用模糊焦点的方法，牺牲服装细节，努力塑造画面的独特气氛，关注模特的姿态造型以及精美的配饰，大量使用背景灯光，并在镜头前覆盖轻薄的纱绸以营造缥缈的画面气氛。

第二，爱德华·史泰肯（Edward Steichen），1879年3月27日至1973年3月25日。1904年，史泰肯开始尝试彩色摄影。他是美国最早使用天然彩色相片技术工艺的人之一。他也曾经是画意摄影主义（Pictorialism）的代表性人物。

史泰肯在作品中擅长使用干净简洁的几何线条、清晰的焦点以及用纯色背景衬托出的丰富细节。他认为拍摄服装的方式能够传达出模特内在修养和真实状态，而不是简单地说明你拍了什么。马里恩·莫浩斯（Marion Morehouse）是当时著名的模特，史泰肯创造性地让她化身为“小鸡”，使她看上去更加年轻、独立自信、优雅迷人并且女人味十足，这张照片受到广泛观者的喜爱。Vogue杂志的首席主编康德·娜斯特（Conde Naste）这样评价史泰肯：梅耶尔的镜头中每个女人都像模特，而史泰肯则让每个模特像个女人。

第三，霍伊宁根·胡恩是一位才华横溢的摄影师。他深受史泰肯创作的影响，在超现实绘画主义的启发中，他巧妙地使用一个非常简单、原始的方法——建筑构成。霍伊宁根·胡恩在大量空置的空间中摆放多种复杂角度的灯光，有序地设置各种道具，并让模特站在预先设置好的灯光和道具前面拍摄，这种创造性的畫面效果使得他大获成功。

霍伊宁根·胡恩非常喜欢希腊古典主义，这给了他充足的创作灵感，他开始在他的画面中刻意模糊理想与现实的界限，采用希腊雕像与贵族形象完美结合的方式，将塑料模特与真人模特并置在同一个画面里，呈现出与众不同的超现实效果。严谨的构成关系让画面变得天衣无缝，让其他人很难随意模仿，这在当时的时尚界是独一无二的。

第四，曼·瑞（MAN RAY）在摄影技术方面做了大胆尝试，创造了许多实验影像。在30年代早期，曼·瑞的摄影风格远远超出了其二十岁年轻摄影师的身份。他拒绝遵守一切摄影规则，认为“灵感”不是他人所传达的“信息”，那样所有具备创造性的艺术思维在潜意识层面会被强制约束起来，因此他成功开辟了一个新的服装摄影方向。

从曼·瑞的大量作品中可以看出，他对于时尚裁剪和材质的表现是极其稀少的，他更乐意在他的作品中展现服装的自然特性，即使这种画面让人有些难以理解，但毋庸置疑的是，他是新时代时尚界最具创意的摄影师。

第五，塞西尔·比顿（Cecil Beaton），1904年1月14日至1980年1月18日。比顿年轻时代沉醉于维多利亚风格的摄影方式，英式肖像、文艺复兴绘画风格、当代舞台设计、好莱坞电影和超现实主义等都被他成功运用于时尚摄影中。纵观他的作品，你可以看到他更多地关注各种华丽装饰品带来的富丽堂皇视觉体验，他采用特写镜头来展现纹样图案和面料质感，使用曝光过度的方式赋予画面感伤情调，并以此作为他超现实主义的风格印记，体现出他对巴洛克式灿烂的狂热。

比顿的杰作之一是在战争期间在伦敦创作的。他让模特站在被炸毁的废墟前，穿着一套典型的40年代的服装，这套服装价格便宜且实用，搭配起皱的日常西装，形成了一种既杂乱无章又格外挑剔的画面风格，把战争生活中的恐怖阴影分解成真实的信念，塞西尔·比顿的照片成为当时社会的重要记录和历史性文件。