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试析巴伯《小提琴协奏曲》(Op.14)

2018-07-23王璐佳

艺术科技 2018年2期
关键词:巴伯曲式结构演奏技巧

王璐佳

摘 要:巴伯的《小提琴协奏曲》(Op.14)是其第一首也是唯一一首小提琴协奏曲,风格简朴却又无不透露出热情。本文试从曲式结构和演奏技巧两个方面对该曲的第一乐章进行简要分析,意图通过分析来感受巴伯音乐的独特韵味。

关键词:巴伯;《小提琴协奏曲》;曲式结构;演奏技巧

0 前言

巴伯的《小提琴协奏曲》于1939年创作,1940年完成。前两个乐章是在瑞士所作,第三乐章则是在法国巴黎完成。整首协奏曲的前两个乐章在写作上以长句的旋律线条为主,第三乐章则采用无穷动的体裁将急速的节奏以三连音的方式贯穿全乐章以达到炫技的效果。整首曲子前两个乐章柔美似水,第三个乐章激进炫技,巴伯大胆地将其作于同一曲子中进行前后对比,两者相融相斥,展现一种火热的性格美。

1 作者介绍

塞缪尔·奥斯本·巴伯(Samuel Osborne Barber,1910—1981)是20世纪美国当代重要的作曲家。由于深受19世纪末欧洲浪漫主义音乐的影响,在20世纪新潮的音乐大环境中,巴伯将传统的和声曲式与20世纪新的语言创作技法结合起来进行创作。他的创作以抒情和新浪漫主义为多,作品有《万涅萨》(Op.32)、《第一交响曲》(Op.9)、《钢琴奏鸣曲》(Op.26)、《摩羯宫协奏曲》(Op.21)等。

2 第一乐章曲式结构与演奏技巧分析

该协奏曲第一乐章为快板,共有216小节,全乐章为奏鸣曲式,共分为呈示部、展开部、再现部、华彩乐段、尾声这5个部分。

2.1 呈示部

呈示部(1~66)由主部(1~27)、连接部(27~49)、副部(50~60)以及结束部(61~66)组成。

(1)主部。主题开篇没有乐队作铺垫,直接是小提琴旋律的进入,一大段27小节的主题一气呵成,共分为两个平行乐句。第一乐句为G大调,第7小节的la达到乐句最高潮,接着旋律下行发展。在演奏时应使下行旋律往前流动,第8小节的两个si可分别在A、D弦演奏从而作出音色虚实对比,第9、10小节中的si也相同。第二个平行乐句于第12小节进入e小调开始,其中独奏乐器与乐队的旋律二度音程不协和进行形成的紧张度一直维持到第24小节,一连串的十六分音符像风中散落的叶子般上行渐弱,到第27小节e小调的属音si后整个主部结束。两个平行乐句分别从优雅、浪漫的G大调转入热情、紧张、激昂的e小调,演奏时可通过左手的揉弦幅度及右手的运弓长短与速度力度将情感对比展现出来。

(2)连接部。连接部开始是四小节轻快的单簧管附点节奏型旋律,转而进入e小调模仿单簧管旋律进行的独奏旋律,旋律每小节内都有一个起伏,连贯流动而又阳光俏皮,至第39小节以e小调属音结束独奏旋律,再而乐队进入E大调奏出主题动机发展的旋律,并以e小调和弦结束进入副部。

(3)副部。副部主題开始是有弹性、活跃的分解和弦,运弓时要将弓轻快地荡起来以表达优美、诙谐之感,第58小节开始是几组推向高潮的音阶进行,演奏时弓段要逐渐加宽以作出声音层次,弓速也要逐渐加快,表现出激动的情感,直至第60小节的mi以ff的力度结束副部。

(4)结束部。结束部中弦乐队将主部主题第1小节及第2小节的动机反复演奏逐渐从ff的力度渐弱进入e小调连接展开部。

2.2 展开部

展开部分为引入(67~78)和Ⅰ(79~104)、Ⅱ(105~

117)、Ⅲ(118~125)3个乐句。

引入:引入部分是与连接部一样的附点节奏音型,由双簧管演奏并逐渐减弱至圆号出现,进入展开部。

Ⅰ(79~104)。该乐句进入降e小调,第79、80小节用同一动机跨了两个八度到达第81小节的降si并维持了六小节,之后又以下行七度音程关系到了第93小节的re,这里开始演奏速度逐渐加快,分别用了两次八度的上行和下行动机进行到了第104小节,准备下一乐句主题的开始。

Ⅱ(105~117)。第二个乐句犹如海浪将整个旋律逐步推进,乐队和独奏乐器分别不断以不同的调性重复主部主题的动机以渲染氛围推向高潮,因此演奏时应加大揉弦与弓段,同时也要保持弓尖声音的饱满。

Ⅲ(118~125)。经过前一乐句的渲染,进入第118小节后,在乐队的主题动机重复下,独奏乐器八度A音以ff的力度保持了两小节,并以不断的音阶进行达到了整个乐章的最高点。

2.3 再现部

再现部是第125~190小节,又回到了G大调,第125~152小节乐队和独奏乐器分别再现主部主题,连接部(152~174)和副部(174~184)在降B大调上进行完整再现,整个第185~216小节为结束部,其中包含第190小节一句歌唱性的华彩,随后以双簧管演奏连接部材料,独奏乐器以重复,并以长音逐渐平息,结束整个乐章。

3 结语

巴伯是位旋律大师,他的作品看似质朴,却饱含热情,充满无限的生命力,不论是旋律上或是性格上,巴伯的作品都是美与歌唱的化身。他始终坚定作品的旋律性与歌唱性,他的作品永远以一颗赤诚火热的心歌唱着他内心优美的旋律,丰富的内心情感色彩变化表现出的戏剧性色彩深入人心。

参考文献:

[1] 常林.巴伯小提琴协奏曲柔美与炫技的对话[J].音乐爱好者,2008(12):46-47.

[2] 周末.巴伯《小提琴协奏曲》的音乐学分析[D].中央音乐学院,2013.

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