张娜

他被全球网红争相追捧的打卡圣地“粉红墙”。展览中不仅无需倒时差就能get粉红墙观光照，更有超级福利——巨型粉红万向灯+Paul先生的专属招牌便利贴“Everyday is a new beginning”让观众可以尽情凹造型。

Paul Smith的第一家店，名为“Paul Smith Vetements PourlHomme”。店铺面积只有3米×3米，甚至连可以通风的窗户都没有。Paul笑称道：“或许它都称不上一家店，只是一个房间而已”。

Paul Smith的妻子Pauline Denver，对他的时尚事业功不可没。Paul的第一家店铺，是在当时还是女友的妻子鼓励下开张。接下来的二三十年，学时尚设计的妻子始终是他事业上的好伙伴，协助Paul Smith在时尚设计领域打下一片天。

一条叫做Homer的阿富汗猎犬，它在店里的时间比Paul和妻子的时间还要长，是名副其实的店长。据说当年在店铺中，Homer的受欢迎程度可是远远超过了设计师本尊……这一段一段的佳话，从历史中缓缓走来，而眼前的Paul Smith高挑精神，目光炯炯。他做这个展览的目的，是为了让更多的年轻人勇敢追寻梦想。在他“降临”北京的那一天是一个周四，设计师王羊这样形容与之的邂逅，“周四被Paul亲脸颊了好开心要飞起，跑跑（paul）对粉红色的大波运用也是非常符合憋不住的粉丝脸”。

年轻人王羊在伦敦修的社会人类学本科，在巴黎修时装设计研究生。

老先生Paul Smith这样描述自己的办公室——塞满了各式各样的物品，有从来未用过的桌子，因为桌子永远是饱满的状态。许多是在世界旅游的纪念品，是能够引起我兴趣或者让我觉得好玩的小物件，这间办公室等于我的大脑，任何事物都能激发起新的想法，并成为新系列新店铺设计的灵感来源。

展览中重现了Paul Smith先生当年位于语丁汉Byard Lane的第一豸店铺，Paul希望借此让大家感受到再小的开始也会有蜕变的可能。

正在老先生讲述自己办公室的场景的时候，年轻人小声问旁边的英国设计博物馆总监Deyan Sudiic先生，“所以他的办公室被搬空了么？”这位老爷爷笑了，是一个缓慢又神秘的笑容，他说“哦，不，我们眼前的这些只是汪洋大海里的一小杯水。”Paul Smith的工作室与他全世界每一间都长得不同的商店一样，是10Corso Como和曾经的Colette Paris这两间世界级精品店构成初期的灵感来源——不仅仅销售服装，更要用视觉的方式进行某种叙事。

年轻人面前是被重现的，Smith先生的，堆满了东西的，一层一层的堵满了东西的办公室。其实与其说是办公室，这个画面更像一个有品位的、异常昂贵和极度廉价的物品无规则堆在一起的玩具店。

可能被这些东西完整地包围，才能像Smith先生一样流畅地对视觉元素进行拼接和运用吧，把这个世界上所有喜欢的东西从普世价值中摘取出来，都堆在面前，让它们重新与彼此产生联系，形成一种新的逻辑。这就是在年轻人印象里的Paul Smith品牌一直都在做的，一场精彩的文化概念异位拼贴游戏。

年轻人愿意用自己喜欢的一本书中的趋势来形容老先生——1930年，一位叫做George Mikes的匈牙利出生的记者搬去了伦敦。他的《如何做一个外星人》（How To Be An Alien）在1946年出版，到1966年的时候就已经卖掉了超过三十万本。

外星人这个词，在这里指的是任何不是英国人，却住在英国的人类，书中给予了详细的在英国生存的指南，话题包括：如何严肃的讨论天气;一天要喝多少次茶才显得有教养;以及为什么显得太聪明是一件没有礼貌的事情。这是一本关于英国绅士和夫人们特有的，极度干燥的幽默感的书，而这本书在当地被追捧的程度也证实了英国人极强的自黑能力。

关于Paul Smith的一切都让年轻人想起这本书里的，有模有样又轻轻松松的老式英国绅士。

从1970年到现在，他一直在做男士西装，一两年前有记者问他，如何看待当下环境中“西装的死亡”，他说“这都是胡说八道，如果你坐飞机的时候，机长穿了一身GAP跑出来，你相信他会开飞机吗？大家结婚的时候总是要穿西装的，我又一直在做西装，哈，我其实是身在婚庆行业。”

作为一位老派英国绅士，Paul Smith在传统裁缝限定的框架中，使用自己与生俱来的幽默感和洞察力，从而解放了八十年代男性黑灰色的职业衣橱，印花和鲜亮的颜色在男装上的大规模运用是Smith先生对这个世界作出的极大的贡献。他为当代人们的自我表达提供了更多的选项，最终做到的，是带给人们自由。

“我高度景仰所有给这个世界提供自由，还能自黑的人。”年轻人王羊说。

这势必是一个承上启下的时代，老先生的幽默感一语惯之，持续了整整48年，“这一个展览是为了给年轻人鼓励，”谁会拒绝成长成为一個丰厚又有趣的人呢？而Paul Smith，这位老先生自己，仍然将人生视为一场每天可以重新开始的游戏，拥有自由的力量，开放地去拥抱所有你热爱的事情，所有诚实的事情。他在《保罗-史密斯世界巡回大展》的最后留下了一张便签上面写着“Everyday is a new beginning.”并且在文字下面画了一个太阳。

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：PauL Smith

Q作为英国乃至世界非常重要的设计师，你最初是怎么与艺术、设计结缘的呢？

A这完全来自一场意外。青少年时期，我的真正理想是成为一名职业赛车手，但是17岁时的一场交通事故让我认识了艺术系的朋友，从而开启了设计之路。另外，我要感谢我的太太！走进今日美术馆2号馆面向的第一个展区“the first shop”便是我和我的太太于诺丁汉开创的第一家店铺，在这里，我开始学习剪裁知识，并于1976年第一次以“Paul Smith”命名发布了自己的第一套男装。

Q你希望你的展览为观众带来怎样的观展感受？

A我希望带给人们更多的惊喜，这也是为何我选择将发布会在咖啡厅而不是在展览现场举办。在我看来，观众走进展馆，是为了更好地将这个充满创意与惊喜的魔力盒子打开，用自己的视角去探索、逐渐揭开设计背后的思想，去感悟谜底本身。前来观展的朋友不妨保持着一颗好奇心，推开创意的大门，去感受、寻求真实的魔力。

Q1970年，你在诺丁汉开了第一家店铺，那时候你在售卖什么东西呢？都有什么人来呢？

A那你应该知道，我们的那家店每周只开两天，所以没有很多客人，也不是很忙碌，来的都是我们的朋友。那时候的设计是我和我妻子共同完成的。

那时候我很愿意跟我的客人们聊天，去了解他们的个性，那是最早期，现在很难了，你知道，因为我们现在在73个国家有店铺。

Q大概什么时候开始你意识到自己是一个设计师的？你的展览给人们带来哪些启迪？

A大概是开了那家小店的六年之后，之前我是做自由职业的，做一些摄影、和设计之类的工作，六年之后我觉得自己已经准备好开始设计自己的系列了。第一个展示在巴黎一个酒店的房间里。开始像设计师一样去思考去感受去体验，你知道现在的设计市场非常的拥挤，有如此多的设计师，所以必须要突出自己的个性，必须要有独特的视角和思维方式，必须要善于学习和观察了解市场的走向，了解其他设计师在做什么。

和minicoooer创造出一道道彩虹。

这个展览可以让其他设计师、让想要成为设计师的年轻人们提供一些思考。大部分品牌都在展示一些服装的历史以及品牌的历史，我的展览更多的是展示工作室是什么样的，服装秀是怎么完成的，这是一个开诚布公的展览。

Q你觉得你现在受众和之前的区别在于？

A在最近20年，人与人之间的沟通方式变化了，现在通过网络、通过社交平台就能够看到巴黎、纽约，全世界的设计师在做什么事情，而之前人们只能通过杂志或者报纸来了解这些讯息。

Q你是最喜欢设计男装还是设计女装，自行车、汽车这些跨界合作的项目对你的吸引力是怎样的？

A我觉得我设计男装更加自然，因为我本身是一个男士，我是设计男装出身的。另外汽车、自行车以及设计相机这些也是非常有趣的，因为不同的产品有不同的设计规则，不同的设计理念，需要花很多时间去研究，这也是吸引我的地方。

Q你曾经说过，“逻辑是可以预测的，但是设计师需要换个方式去思考”。

A你必须要学会我们所说的横向思维，看到别人怎么做的，然后进行思考。同时也要考虑实现目标的其他的路径，这也就是另辟蹊径。

Q听说你很喜欢拍照，每当有灵感的时候还会用小纸条记录下来，可以给我们展示一下您最近的拍摄和灵感纸条吗？

A我深信一点，你可以在任何事物中找到灵感。无论是高雅艺术，还是日常生活的方方面面，灵感都随时蕴含其中。比如在我的工作室里有很多和灵感相关的东西。脚踏车、资料夹、玩具……我希望将每一件值得纪念的东西变成自己的收藏品。摄影与随时用“小纸条”记录灵感是另一种留住创意源泉的方式。

Q你最喜欢的艺术家电影导演都是谁？

A我喜欢亨利-马蒂斯，因为他是一位真正的色彩大师。我也喜欢上个世纪六七十年代的一些电影导演，他们的作品都非常具有风格化。我喜欢不同时代的建筑，也喜欢把古代建筑和当代建筑融合在一起，这在很多古老的欧洲城市中随处可以见到，我也会把这种融合会体现在我的店面设计当中。我喜欢把新东西和复古的东西混搭到一起。

Q你觉得什么是美？

A有一句话，不知道中文里有没有，就是“你见到的才是美的”，那不是显而易见的美丽，而是说明美在观看者的眼里，可以是匠心、可以是自然，也可以是一段自然而然的關系。

我们都想拥有他的玩具！

在老先生看来，他的受众处于不断变化当中，而年轻人眼里Paul Smith已经网红了四十年了。年轻人最早认识Paul Smith是在服装店里，那时候社交网络还没有如此发达，人们通过去店里真正的体验和触摸而产生共鸣，继而成为粉丝，天啊，多少年来Paul Smith是如此不同，他的店铺也是如此的另辟蹊径。现在来看，这位老先生，在彼时完全符合当下的所谓“网红”的特质，先锋、具有辨识度、易于分享、漂亮！

演员熊乃瑾有趣的人才会做有趣的事情

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：熊乃瑾

Q你怎样看Paul Smith的展览，其中最打动你的环节是哪一个？

A最打动我的是Smith先生与他的家庭的关系，他一直强调妻子是最最重要的一个人，他也曾经以父亲带来的灵感进行创作，父亲送他的相机让他打开新的天地。他是有多面性的，不是在表达自己的设计有多么酷，而是在传递给我们一些生活的经验和灵感，他有很棒的人格，一个非常懂得感恩的人。他感谢别人赋予他的生活灵感、创作灵感。

Q你怎么看Paul Smith的设计，他的有趣之处在于？

A就像是一道道彩虹一样，非常的缤纷，这是一个非常独特的品牌，我之前买过他的西装和鞋子，生活化，也风趣。Paul Smith的店铺每一家都有着不同的风貌，过去的拎出来仍然是时髦的，引领风尚的。他最有趣的是这种变化，他一直在突破自己，一直在我们的生活细节里面寻找这种突破，寻找趣味。我觉得有趣的人才会做有趣的事情，才会不断地被大家追捧，才会让大家去解读他探索他。

Q你怎么看时装和艺术的关系？

A我觉得艺术和服装应该是艺术是一个大的范围，服装和艺术分别是一个小的别类。

像我之前做自己的品牌的衣服的时候。我每当去了好看的美术馆。我都会把我喜欢的颜色，我喜欢的图案，或者说我看到某一张画或者一张海报，我会把它拍下来放在我的手机里。等我下一次再要做新的衣服的时候，找到我当时的一些感觉和感受。

我们越来越多的人去喜欢艺术啊，服装和艺术，是一种生活方式，现在越来越多的人找到自己喜欢艺术也好、时装也好，找到自己欣赏的文化。这是一种消费升级。

Q你怎么看北京最近涌现出这么多好玩的展览？

A北京忽然涌现出这么多好玩的展览是非常有趣的一件事情，就像我之前常去欧洲去美国看一些当代的美术馆、古老的博物馆，现在热衷于在北京看各种展览，这说明在这个城市中生活的人，越来越在乎自己，人们在思想上有对美好的追求和向往，积极去追求精神层面的享受，希望自己有独特的品味。

设计师王羊

这些非常厉害的老头，永远都很端正，走到哪里都像棵大树一样有根扎在地上

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：王羊

Q你最喜欢Paul Smith哪个阶段的设计？为什么？

A所有的有价值的表达工作者，都在用一生的时间讲同一个故事。鲍尔曼-黑塞的故事是关于一个内向的年轻人的修行，海明威讲的是如何用雄性激素掩盖柔情似水，Westwood一生都在政治朋克，那Paul Smith也是一样。Paul Smith从头到尾，讲的都是一个英国绅士顽童的故事。

Q你觉得Paul Smith身上最有趣的特点是什么？

A伦敦、洛杉矶、东京、台北等等城市之后，北京今日美术馆的这一场，已经是Hello My Name is Paul Smith世界巡回展览的第N站了。Smith先生还是非常认真地，偶尔讲个笑话地，在每一个场景前面讲解。我的意思是说，他的陈述听起来，并不是背诵一段已经被重复过无数次的台词（虽然一定已经说过很多次），而是口从心，心从灵的一种表达方法。在回答这些问题之前，我搜索又阅读了很多篇几十年以来对Paul Smith的采访，找到的最早的一篇是英国Independent在1999年的一篇报道。那时候他的公司已经开到了各个国家，离被女王授爵也只有几年之遥。从1999年到2018年的采访，每一次他总是有耐心的，开着玩笑地，认真地回答着大家重复了几十年的问题。像是一个谦虚的文化传教士。那天展览结束的时候，我强行去前面送了一个破布袋子给Smith先生，他拿过来问我要不要举着这东西照照片，说谢谢，然后手揽过来碰脸颊亲了一下空气。我突然想起来几年前有一次采访到了原研哉，见面的瞬间他从凳子上站起来，拿出名片双手递给我。这些非常厉害的老头，永远都很端正，走到那里都像棵大树一样有根扎在地上。但同时，他们又都很谦和。可能创作者的工作，除了创造之外，还有普世教育的传播部分吧。

Q你最喜欢Paul Smith哪个阶段的设计？为什么？

A我觉得，所有的有价值的表达工作者，都在用一生的时间讲同一个故事。鲍尔曼·黑塞的故事是关于一个内向的年轻人的修行，海明威讲的是如何用雄性激素掩盖柔情似水，Westwood一生都在政治朋克，那Paul Smith也是一样。Paul Smith从头到尾，讲的都是一个英国绅士顽童的故事。

Q你觉得是什么成就了Paul Smith？

A在設计师品牌被像足球明星一样买来买去的年代，Smith先生依旧拥有百分之六十的公司股份。15年为了不让品牌被彩色条纹所定义，深知这种短暂的商业成功会导致迅速的视觉疲劳，而致使品牌价值被消耗，他一夜之间取消了价值千万的彩色条纹带来的生意。2016年初接受采访，他说时装行业的过量生产变得过于高压，设计师都在“疲劳驾驶”，已经变成一种疯癫的状态。于是他将品牌的12条线重新整合，旗下现在只有Paul Smith和PS by Paul Smith两条线，清清爽爽。

对于70年代开始创业的Paul Smith来说，这可能是一场平衡感练习。对于个人的、艺术的以及大众化和商业化的，这四点中间的平衡感练习。偶尔往前跑跑，没事儿向后开两米。

Smith先生成功地找到了相对平衡。

Q你是否希望成为Paul Smith那样的人？

A比起想要成为他，我更想拥有他的玩具。也没有人可以代替paul Smith去讲他的故事。