唐依敏

聂竞竹×戏剧

用戏剧做引子传递我的感受

装置艺术《临川四梦》

潮湿闷热的京城老建筑里，白色的独角鲸跃然于墙面上演一场仲夏夜之梦，代表麦克白的手冲破重重阻碍去够取一顶鲜红色的皇冠，亦或者代表了临川四梦的画轴倾泻了一整间屋子……当熟悉的戏剧变成艺术装置的时候一切似乎有了几分陌生的意味，但是它们又是那么生动，带着灼灼的新生的力量为我们演绎了一场别样的戏剧。在这个夏日《陌生化接触：海报装置艺术展》于恭王府开幕，同时，该展也为第十一届青年戏剧节揭幕。在聂竞竹的手下，那些二维的海报又或者是三维的装置都一点点剥离开了我们熟悉的对于话剧的印象，你很难说这是熟悉的另一种面目还是只是一场“陌生化接触”。但是在这里古代和现代，戏剧和装置融合在了一起，熟悉又陌生，偏偏一切又都圆满的像是一个圆。

海报《你好，忧愁》

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=聂竞竹

Q介绍一下《陌生化接触》这个展览吧。

A这次展览是以戏剧为主题的，因为这次展览的名字叫《陌生化接触》，所以就想把各种陌生化的元素结合起来让它们接触一下，想把戏剧和当代艺术还有设计能够跨界到一起，包括在这种古老的建筑里展出这种当代的艺术。我希望大家能在这种“陌生化”的体验中触碰自己的内心。

Q最开始是怎么想到给展览起名叫《陌生化接触》的？

A是在莫斯科去圣彼得堡的火车上孟京辉导演帮我起的，他一拍脑袋就想出来了这个词。这个词我本人也挺喜欢的，首先这个词跟戏剧的关联很深，因为最开始“陌生化”这个词是德国一个特别有名的戏剧家布莱希特提出来的，而且“陌生化接触”其实是展现了一种跨界的概念，是当代艺术和设计和戏剧的一个跨界，甚至是当代的艺术跟古典的建筑的跨界，都是跨界，也都是陌生化接触。

Q希望能通过这次的展览或者说这些作品传递给大家一种怎么样的精神？

A我希望我的作品里能有一个文学性的东西在里面，有时候我看很多当代艺术的作品的时候会觉得很难带入进去，如果我想理解这个作品可能需要看很多的文献。这就是我为什么用戏剧做引子，是因为可能很多人不知道我想表达的是什么，但是他肯定知道哈姆雷特，肯定知道麦克白，他能有一个自己的想象，他能把自己的情感带入进去，所以就让戏剧成为一个媒介来串联起我跟观众之间的关系。

Q最开始是怎么想到用现代艺术的形式来表达戏剧的？

A导演会根据剧本然后通过自己的感受来排一部戏剧，我根据这个剧本创作出的可能是我的感受，我会用另外一个我自己的方式来表达。而且其实我很早以前就接触话剧了，高三的暑假等着去美院上学的时候就已经到《恋爱的犀牛》这个剧组去打工了，就这样跟戏剧结缘了，而且因为上的又是美院，所以就这样把这两者结合到了一起，一直到今天我在做的都是跟戏剧相关的。但是随着时间慢慢地推移就会觉得光是海报这样的一个二维空间已经不足以表达我想表达的东西了，所以就想着可不可以用一些三维，甚至是四维的东西来表达出跟戏剧相关的主题。

其实这整个主题展都是在向我所敬佩的编剧大师们致敬，像莎士比亚，契诃夫，普希金，包括廖一梅老师，可能导演是在看完编剧的剧本之后阐述他的一个想法跟理解，我做这些作品其实也是这样，是把一个长达几小时的剧做了一个压缩的工作。我希望可以在呈现这些当代的艺术作品的同时又能够赋予他们更多的文学底蕴在里面。可能很多艺术家表达自己艺术的方式就是依靠着自己的满腔热血，但是可能观众看起来会有些割裂感，所以我希望能用这种相对简单的方式，用特别文学性的方式跟艺术做一个结合，也能够让我的作品更扎实一些。

Q所以这些当代艺术的作品跟海报表达的情感其实是一样的？

A对，我觉得想法是相通的，只是表达方法不一样，就像有的人画国画，有的人画油画，但是你想表达的情感上的东西其实是相通的，只是手法不一样而已。

Q怎么样才能把一部那么长的戏剧浓缩成一张海报或者是一个当代艺术的作品呢？

A我觉得有时候还是需要有一个突然的灵感的，就像看完一个很长的剧以后让你说剧情简介其实可能两百字就能说清楚，可能海报或者说这些艺术作品也在充当着一个剧情简介的角色。

Q一张好的海报对于一部戏剧来说代表着什么？

A海报的出发点其实就是吸引观众，是连接观众和戏剧之间的媒介和桥梁，现在海报的功能也越来越重要，可能十年前很多人看话剧都是赠票，因为有一张免费的票他才走到了剧院里，但是现在越来越多的观众是愿意自己买票去看戏的，所以可以说这十年是戏剧市场特别市场化的十年，但是如果你想把观众吸引到剧场你就更加需要一个宣传了，所以海报设计也越來越重要，可以说海报是戏剧非常重要的一个环节。

Q那么戏剧对你个人而言又代表着什么？

A算是给我开启了一扇门，特别有意思的一扇门，如果没有戏剧可能我的生活中就会缺少非常重要的一部分，生活里也许就会少看见一片风景。而且我也愿意在这种戏剧的环境下做创作，因为艺术家本身是很孤单的，可能每个人都是各自在为自己的理想而努力，但是做戏剧的创作特别不一样，因为它是特别温暖的，所有人都是抱团的。一个戏如果想成功，一定是需要很多人的努力的，导演，灯光，舞美，平面设计等等，它是一个群体的活动，所以每次我都能从中结识到很多的好友，所以当我做这个展览时候也有非常多的朋友来帮我，我很喜欢这种特别温暖的感觉。

Q既然是陌生化接触，你有在这个展览期间看到有趣的人们和戏剧之间的“陌生化接触”吗？

A我觉得在这里做展览其实跟在美术馆做展览是很不一样的，因为大家来美术馆可能就是为了看你的作品而来的，但是在这里大家可能更多的是以欣赏这些古建筑为目的而来的，然后发现这里有个展览大家可能就进来看看。你会发现这里的每个人对艺术的理解都是不一样的，理解的人会喜欢，不理解的人可能会拍照，他们可能不明白这个鲸鱼的含义，但是觉得好看就站在前面拍张照片，我就觉得挺好的，每个人都能从里面找到自己的乐趣。

Q一般创作的灵感都来自于哪？

A可能还是需要有一定的生活上的积累，多看书多学习，因为是做视觉的，所以视觉上的东西你要吸取，但是文学上的东西你也要吸取，就是各方面的东西你都要去吸收，就像一个音乐之所以动听是因为它有韵律在里面，只是一个音的话那就不叫音乐了，所以可能海报也需要这样的东西，我觉得很多东西都是触类旁通的。

装置艺术《仲夏夜之梦》

郑国慰Tim&王旖濛×饺子

有皮，有馅，和我们想传达的情怀是一致的

這个炎热夏季的“正经事”除了世界杯，还有正经做梦DREAMER团队携“正经饺子馆”来袭北京三里屯。在这间“不做餐饮做艺术”的饺子馆里，上万颗饺子被制作成各种奇思妙想的形状，厨房里叮当作响的锅碗瓢盆儿，瓶瓶罐罐里的蒜醋糖盐，还有生活中最熟悉又最忽视的小确幸，都被选取、提炼、无限放大。策展人希望能用食物这种最亲切质朴的东西建立与观众之间的联系，毕竟人生那么多纷繁复杂，不如欢欢喜喜的煮一盘饺子来的快意又尽欢。

Q&A

Q=《北京青年》周刊

Z=策展人郑国慰Tim

W=策展人王旖漾

Q为什么会给这次的展览取名为正经饺子馆？

Z正经饺子馆一方面是和我们的团队名称有关系，因为我们的名字叫做正经做梦，告诉年轻人可以正经做梦，并且梦也可以大胆的被实现，所以我们的作品都会以“正经”为前缀，这个展览又是以中国传统食物“饺子”为主题的快闪装置展，所以就取名叫“正经饺子馆”了。

Q为什么会选择饺子这种食物来做这次展览的核心？

W首先饺子，它对于中国人来讲，除了是食物以外还有另外一层含义。所有的节日里我们都会吃饺子，它有一个家庭团圆的寓意在。从第二个角度来讲，我们是一个艺术装置展，饺子的艺术形态很丰富。它有皮有陷，有外面有内容，它的皮和褶，非常有艺术感，所以发挥空间比较大。我们是以饺子为主题，里面有围绕着饺子的一些其他元素，比如说大蒜，醋瓶等饺子馆里应该有的东西。我们是按照一个真正的饺子馆来做的，有用餐区，后厨，煮饺子的地方，还有洗手间，就像一个餐厅一样，是有一个故事在里面的。

Q这种灵感是来源于何方？

W三里屯通盈中心被称为“吃货天堂”，于是我们决定做一个和餐饮有关的主题。这个创意是拍脑门想出来的，只用了2秒钟，开始想找一个跟中国人有密切关系的元素，就想到了饺子。从艺术形态上，饺子本身造型很丰富，可塑造可设计的空间很大。它有皮，有馅，一个外在，一个内在，和我们想传达的情怀是一致的。

Q你觉得对于这次展览最重要的是什么？

W我们真的是把它当作餐厅来设计，中餐馆的后厨，常常给人油腻腻的感觉，也是很多人不太愿意去的地方。我们想给大家颠覆一下这个观念，就把后厨喷成了玫瑰金色，blingbling的，地面和墙面都做成漩涡式的，工作台都被吊在空中，有一种被颠倒的感觉。

Q希望传递给大家一种什么样的精神情感？

W这一次的“正经饺子馆”，正经做梦创意团队在设计过程中不断打磨，里面藏着很多小心思，希望进来的人可以发现。一米五的醋瓶，醋标是我们自己的，上面的文案非常可爱、有趣。我们还做了一份《正经晚报》，里面有很多关于饺子鲜为人知的故事和寓意。希望大家进来之后还可以学到一些东西。当你走进场地中央那粒Bling-Bling土豪钻石大饺子，内部镜面会反射出虚拟、人性与现实。“你走进去就是饺子馅，每一粒饺子里都藏着人生百态。”

Q一般做展览的时候，你的灵感来源都来自于哪方面？

Z展览的灵感来源在生活和梦境吧。

Q这次展览从设计到最终的实施一共用了多长的时间？在实施的过程中有没有哪个方面让你觉得其实是有点没达到最终效果的吗？

W&Z我们全职一共三个月时间，还有一些非全职的时间，总共加起来大概有半年吧。（展览）在真正制作时是很有挑战性的，对于我们和工厂还有合作方来讲，是前所未有的。因为4米高的饺子，每颗钻都是我们工匠师傅自己贴上去的，工匠师傅的眼睛真的快被闪瞎了。包括我们那个失重后厨，真的是我在二手市场买的厨具，把它们全都喷成了玫瑰金色，都是可以使用的。后面我们焊了个钢架，一个一个拿钢丝吊到上面。从一开始构思设计，到最后选材制作，每一项工作都非常繁琐。

陈劭彦×摩洛哥

我喜欢颜色它们是我灵感的来源

1980年，圣罗兰无意中在马拉喀什发现了当时废弃已久的马约尔花园，当即买下了这座位于摩洛哥的花园，此后的漫长岁月里他经常在花园滞留、沉思，这座花园成为他无可取代的栖身之所，他说：“很多年来，马约尔花园都是我源源不断的设计灵感源泉，我常常梦到那些独一无二的色彩。”

时间流转到当下，针织，鲜艳的色彩，异域的风情，如同很多年前在马约尔花园那个明媚的夏日，在台湾的买手店“初衣食午”里台湾设计师陈劭彦也用自己的设计将我们带到那个温情又缱绻的摩洛哥。

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=陳劭彦

Q简单的为我们介绍一下这次为台北时尚买手店“onefifteen初衣食午”设计的服装？

A这次初衣食午的主题是摩洛哥。这国家给人的印象除了有很多民俗色彩和符号细节之外，我更希望可以带出一种舒服轻松的氛围，所以无论在用色或是材质的选择上都比较鲜明和活泼。另外也有一系列的针织品来塑造出单宁牛仔的随性感。

Q你个人喜欢摩洛哥这个国家吗？这个国家如何影响了你的设计？

A我大学和研究所都是主修针织的，所以一直对织品的东西很有兴趣。摩洛哥在这方面有着悠久的历史，也有很多相关的工艺，我也很希望有机会可以亲自去看看。

Q圣罗兰说“人生的色彩，是从摩洛哥开始”，那你觉得你人生的色彩是从何开始的？

A这个我不记得了，我是渐渐喜欢上颜色。可能由于从小生活的环境，我觉得大自然的颜色影响我很多，也一直给我很多灵感。

Q这次为“onefiffeen初衣食午”设计的单品的颜色都非常鲜艳，你觉得颜色是否也是表达设计的一个重要的元素？

A颜色的确会影响视觉，就像一般人都觉得穿深色可以修饰身型。因为自己有色弱的关系，所以对颜色不是特别敏锐。但我是喜欢颜色的，只是我通常用的颜色不多，这次刚好让我有机会可以发挥。

Q最开始是什么契机接触到设计并且决定要成为设计师的？

A我的母亲是花艺老师，也很喜欢艺术，她从小就鼓励我画画。我高中念的是美工学校，也是那时候才开始真正接触和学习到各种不同类型的设计和艺术类别。虽然学校没有服装相关科系，但是那时候开始注意到服装设计，开始产生兴趣。

Q你觉得设计这件事最有趣或者说最吸引你的部分是什么？

A就是它未知的可能性吧。虽然目前大家在做的东西越来越像，但看到没看过的东西的时候反而会更兴奋。

Q你是怎么能将创新和传统融合在一起的？

A我喜欢尝试不同的材质，所以用传统的技法或工艺来处理非传统的材质就会有新的感觉，也常让人意想不到。

Q你觉得自己的设计风格是什么样的？

A工艺性和幽默感。