评议|廖柯雅

中华手工&手艺网 编辑

在华夏文明上下五千年的历史长河中，中国传统手艺如繁星点点，有序地展现着各时期、各地域的文化辉煌和手工艺精神。自新石器彩陶开始，商周、秦汉、隋唐、宋元、明清等历朝历代手艺品的种类、材料、工艺，无一不是所属时代生产方式与文化形态的产物，它所代表的是当时社会文化的主流与时尚，与人们日常生活息息相关。

作为媒体从业者，我们总是在与不同的“守艺人”相遇。其中不乏名声斐然的非遗传承人、引领行业风向的工艺美术大师。但更多的，是默默无闻却以手艺为生的“小人物”。新时代喧嚣而至，老房子在轰隆隆地与我们告别，他们身上又在发生着怎样的改变呢？

手艺人，作为技艺的承载者与传承者，在外人眼中仿佛处于半隐居的状态，以小作坊或家庭制作的模式发展，较少受到外界关注。而从这几年我和同事们接触到的情况来看，手艺对于手艺人来说，除了是谋生的手段外，更多的是一种情感寄托。

随着新的生产方式和设计方法的出现，人们的生活方式与审美标准也在发生变化。电脑刺绣代替了手工刺绣、化学染料代替了植物染料，机械制造逐渐替代着手工制作，廉价且产量巨大的工业产品迅速占据市场的主导地位。手艺行业的生产规模和商业收益日益衰减，不少手艺人被迫放弃手艺另谋生计。而那些坚守下来的人，又面临着新的考验。

首先是收益。调查报告显示，近3成的手艺人年均收入在3万元以下。手工艺产品售价低、产品销量少是造成此现象的主要原因。每一件手艺作品背后都凝结着一项或多项技艺。当物品的使用需求减少，其市场价格自然也会降低。再加上作品制作周期较长，短期内无法批量生产，更谈不上量的积累。

增加收益，可从提高手工艺品价值入手。细看历史，手艺是伴随传统文化而生的，它承载着人们的生产方式和劳作习惯。提高手工艺品的价值，在于赋予它更多的生活可能。比如增加产品的实用性与功能性，使其融入现代生活，扩大市场需求。同时与当代设计相结合，提升其藝术价值，创造出符合现代审美的手工艺产品，迎合市场，解决手艺人温饱问题。

其次是销售渠道。正如报告里所说，缺乏“营销渠道”成了令手艺人最头疼的事情。虽说酒香不怕巷子深，但消费者本身对于手艺的认知水平较低。日新月异的互联网更是带来了数不胜数的新产品。此时，想让作品有销路，手艺人必须学会包装和推销自己的作品。

随着社交媒体的广泛普及，微信公众号和朋友圈成为了大多数手艺人首选的销售渠道。他们通过写文章、晒作品的方式进行展示、销售。微信用户之间的强联系，让手艺人获得良好的销售转化。但也因为微信存在的封闭性，手艺人逐渐意识到仅依靠单一的渠道并非良好的出路。他们开始参加展会、市集、实体店等线下形式的销售，更直接地面对市场。通过与消费者的交流，手艺人们能去挖掘消费者更多的需求。另一方面，消费者也通过真正懂手艺的人了解到产品背后的价值，从而愿意为手艺埋单。手工艺产品的营销，应在于找准自身工艺定位，针对目标人群进行深入研究，发现并满足他们的需求，从而有利于产品的长久发展。

此外近年来人们的生活水平不断提高，手艺的存在方式也变得更加多样。有的将产品打造成品牌，进行市场化运营：有的开设各类手工体验课程，引导大众参与：有的与文旅、商业等项目结合进行产品销售，还有的仅仅将手艺作为兴趣爱好，以此来装点生活。对于后者的业余爱好者来说，手艺摆脱了经济属性，有了更纯粹的意义。它变成了一种新兴的生活方式，变成了人们提升自我修养的手段，变成了人们对追求美好生活的表达。

当有一天整个社会都不再刻意强调手艺的时候，那便是手艺真正融入生活之时。