范炜焱

缂丝已有2000余年的历史，是一种发源于古埃及的织造技艺，经西亚传入中国，在唐、宋时已广为使用、流传。宋徽宗曾经以一张中国画佳作辅以一件缂丝画，创立了“一画一缂丝”，成为缂丝艺术的第一高峰。

2009年，缂丝入选联合国人类非物质文化遗产名录，这同时说明了缂丝的濒危程度。目前，苏州地区是缂丝技艺传承的唯一中心，能完成缂织技艺的手工艺人约有200余人，平均年龄超过50岁。缂丝后继乏人的困境，使其价格逐年走高，“今天的精品，就是明天的文物。”

21世纪早期，缂丝技艺又该如何发展呢？目前看到的是，大部分人都在复制或者是重新演绎传统的题材。

这是我们想要的东西吗？缂丝难道就没有当代语言？

在我看来，现在的作品应该为未来重新树立一个标杆，在我们这个时代应该有它自己的特点。

将缂丝与硬木家具结合的家具作品，在视觉和功能上体现出简约典雅、高贵大方的东方美学。

设计是不是推动手艺发展的马达

苏州市缂丝技艺代表性传承人谈水娥老师，是官方授权第一位去博物馆看原件并复制《莲塘乳鸭图》的缂丝艺人，她说：“设计是缂丝的火车头。”

设计是不是推动手艺发展的马达呢？我想和大家分享一下Kè的故事。

Kè是目前为止唯一一家连续3年参加米兰国际家居展并且获奖的中国机构。我们在展会现场，时常能看到国外的参观者在看我们的作品时脸上露出的感觉“不可思议”的表情。

为什么？因为在他们的概念中，中国传统文化有一个固定的形象：字画、红色、中国结等。但我们的作品却和他们想象的完全不一样，它不是中国传统工艺元素的拼凑，但却包含着独特的中国气质。

这种气质是设计和传统工艺同时赋予的，两者缺一不可。

缂丝是一门传统技艺，但我从来不告诉大家“这是我们的缂丝作品”。因为今天的缂丝创新吸引大众的一定是设计，不再是单纯的技艺。

我们现在习惯了一开始就向消费者介绍各种各样的工艺，但消费者能够完全领会到工艺之美吗？就像缂丝，对于不了解这个工艺的消费者来说，它其实就是一块布。如果你一开始就反复强调这块布多么难得，他们也只是了解了一点知识，并不会从内心认可这块布。但如果他首先爱上了这块布做的产品，然后再了解到产品背后的工艺，他会感到非常的惊艳，宣传效果会更好。

升级之后的缂丝被用来制作包包和鞋履，很好地回应了人们对美好生活的追求。

设计是一个庞大的“系统工程”

用设计吸引消费者的目光，那是不是意味着设计只靠颜值呢？

事实上，设计是一个庞大的“系统工程”，设计师不单单要设计符合现代审美的东西，也要设计出能够满足当代生活使用需求的产品。

曾经我们的一些客户买了缂丝工艺品后，向我反映产品一下水就会缩水变形。这是缂丝手艺人从来没有考虑到的问题。因为在古代的时候，缂丝产品不会被泡在洗衣粉里。所以我们除了设计外，还在不断研发材料，思考怎样才能让丝线变得更加强韧、提升承重量、耐磨度等等。

以今年新推出的植物染缂丝围巾为例。在传统概念上，植物染的产品是将布织好之后再进行染色，所以凡是植物染的产品都会随着时间流逝而褪色。甚至有品牌在宣传时，强调褪色说明植物染是有生命的染物。但实际上，这都是在讲故事。

中国气质不在于元素的堆积。

对于很多消费者来说，他们不需要故事，只需要好品质的产品。

怎样才能做出品质更好、更符合现代生活需求的植物染呢？我们跟苏州大学实验室合作，将真丝线通过一定的工艺处理，实现了从纤维开始不褪色。先把纤维染好以后做成纱线，再把纱线做成面料，这个时候所呈现出来的产品，色牢度、耐磨度都完全达到了标准，不会因为日晒或水洗掉色。这才是适应当下生活方式的植物染产品。

在我看来，设计是不断地思考生活，改善生活。一個好的设计师，也应该是一个好的生活家，你得懂生活，得知道消费者在用什么东西、想要用什么东西。在这个过程中，设计师需要去看不同的风景、去品尝不同的美食、去尝试以前从未尝试过的东西。当然，也需要去全球最好的学校、去顶尖的工作坊，跟不同的人进行沟通，去了解、发掘生活的本质是什么，然后将自己的体悟带入设计之中。