徐艺乙

9年前，工艺美术行业里也做过一次类似的全国性调查，对比可以看出，近10年过去，行业整体现象变化并不大。过去存在的问题，今天依然如此。

调查要反映传统工艺的热点问题、核心问题，比如关于原料、工艺以及正确的传承途径等，以便找到手艺人的发展方向。而振兴传统工艺的根本目的，是解决中国人生活方式消亡的问题。传统工艺是弘扬传统文化的重要载体，是传统生活方式的物质基础，如果不是日常生活所需，如果不与日常生活消费相匹配，就很难走入大众。在这个时代，中国人是全盘西化，如果找到自己的生活方式，势必会大量需要具有中国印记的东西。

使用大漆制作的电脑、摆放榫卯结构的家具、身着苏绣的服装……这些物质，并不代表就是中国人的生活方式。它们在生活中，相互之间是怎样的搭配关系？准确地说，我们是希望在这个时代，构建一种新的、中国人自己的生活方式，让人们知道，传统手工艺是我们的生活必需品。

日本很发达，每户人家里都很现代化，却总要将一两个房间保留传统的日式风格。我们并非要推崇这种方式，中式装修并不是中式生活，而是我们的内心应该有一种对传统文化的依恋与敬畏感。只有全民共同去创造生活时，手工艺才能为日常生活所用。

遵循中国工艺美术史，能探索出手工艺的发展规律，能发现创造是人的天性。每个时代都有这样一群人，把传统工艺吃透，然后一点一点往前走。这是个极其困难的过程。但现在绝大部分手艺人不是这样，他们将眼光停留在眼前利益上，没有从长远思考传统工艺本身的发展方向，或是自己的技艺应该往什么样的方向走。

我们现在看到的功成名就的手艺人，年轻时都吃过苦头，从来没有速成之说。只有东西做得好了，才有威信、荣誉和金钱。这个行业欠缺的，是对传统文化的认知、创造性思维，还有对自己是做工艺家还是美术家的准确定位。

这也是生态问题。在于手艺人究竟有没有被社会真正重视？给荣誉、给身份、给钱，实际上都不是一个好办法。

在过去，手艺人的社会地位很高，乡邻若有家务或其他矛盾，就要去找个手艺人来评议或是调解。现在不可能这样，毕竟社会生态结构发生了改变。但手艺人至少是一种常规的社会职业，与教师、公务员、技术员等类似。只有当大众以平常心看待手艺人了，那才是真正受到重视了。

所以手艺人与老百姓的关系，就是手艺与生活的关系。开门七件事，柴米油盐酱醋茶。手艺人所做的，就是创造满足人们生活所需的物品。如果和生活没关系，那还做什么手艺。

国家要求弘扬传统文化，方向很清楚，但在实际操作过程中，很多事情都与初衷相悖，甚至反传统了。

前两年，有许多小孩跟着剪纸传承人张方林在南京民俗博物馆学习，后来一了解，小孩将来要到美国读书，学校需要掌握一门才艺的学生。当报考完了，也就不再学了。他们甚至都没有磨过剪刀。所以保护传统文化需要给社会大众做普及，但还需要实践与探索，不能只做表面肤浅的内容。人们现在需要的还仅仅是常识，谈不上对专业知识的了解。没有期望就没有失望，要真正振兴传统工艺，需要让全社会产生共鸣。

从调查与现实可以感受到，在外界眼中，手工艺更多是一个可以挣钱的行业。反映出的最大问题，就是经营与市场问题。从业者将其归咎于缺乏营销渠道，因此很看重网络销售。但手工艺有体验基因，因此网络销售最大的问题，就是如何取得消费者的信任？这需要几年甚至十几年的长期过程。

无论是何种方式，总有人提手工艺需要市场化，其实手艺人和手工艺这个行业一直都在市场上。而产业化发展，只能解决一般的普遍需求问题。传统工艺是个性化的，需要创造性的手工劳动。这与人本身有关。

手艺人是靠作品说话的，与营销渠道没什么关系，做得好，别人自然会千方百计的想办法找到你。只有做得較差和一般的人，才需要渠道。真正的精品，是吸引人主动去找寻。

归根结底，只要技艺好了，自然就会有生意。这是很简单的市场规律。

当然现在从业者需要解决生计问题。无论是产品运作、创立品牌，还是资本进入，如果剔除工艺文化，或者仅仅利用传统图案元素进行创作，那是另外一条路。文创产品的成功，我认为不是手艺人的成功。传统工艺需要做研究，如果不从知识认知上提升人们对传统的认识，就是假象。

手艺人最关心的，是自己的手艺如何提升？有没有人需要？自己是否还有延续下去的动力？否则势必会被淘汰，或者被转型。

材料、技艺、市场，到生活方式，手工艺必须要有实用功能，欣赏的工艺美术品不是主流的手工艺。作品不仅要实用，还要好用，不好用的东西肯定会被淘汰。就像中国有那么多的文物，文物就是历史上的手工艺品，但文物并不一定件件都是精品。被时代淘汰，一定是有原因的。这就是手工艺的规律，改良传统，与时俱进，随着生活的发展而逐渐变化。历朝历代都是如此，并非一成不变。

但以质求量，是中国人不变的生活准则，也是消费准则，更是创作准则。中国人提倡缝缝补补、修修整整又用多少年。过去手巧的妇女做个补丁，也会将边角弄成如意头、云头等模样。一要追求漂亮，二要讲究舒服，这就是生活中讲究的准则，也是生活的准则。