（中央戏剧学院 100000）

无论国外或国内，当下各种戏剧节都有追求剧场性效果的戏剧作品，正所谓“你方唱罢我登场”。李亦男在其《当代西方剧场艺术》一书的“序”中说到，“后现代主义者已经放弃了单一线索的历史叙述方式，剧场艺术学界也在用复数来书写历史。任何想要从一个角度看世界并将所有现象一以贯之的努力都是危险的、可质疑的。”本文讨论的“当代剧场”也是“复数”里众多解的一个，或者说，本文特色恰恰在于用“独白书写”的角度去“求解”当代剧场，意在抛砖引玉，期待更多的学者共同探讨当代剧场中独白书写的审美维度。

一、有一种叫当代剧场的艺术

剧场艺术是一个很泛的概念，不同的学者都有自己的界定及观点。在阿隆森看来：“剧场的本质就是观看”。李亦男对此作了一些边界上的解释1。首先剧场艺术包括传统意义上以文本为基础的“戏剧”。其次是非故事性的演出，如马戏、魔术、体育比赛、典礼等各种“展演”。再者是指日常行为里发生的一切“观者-行动”。显然剧场艺术“通过公共领域和集体这个实体，扩散到社会生活的所有领域”2。阿隆森之所以持有这样的观点与当时西方的后现代运动有着不可忽略的联系。当时艺术都在打破传统、蔑视主流价值，并反抗外在力量（政治或体制）对自身创作的干涉——体现在具体的艺术实践中，就是去中心、解构拼贴、怀疑真实、元叙事、行为艺术……等等。

剧场艺术大大超越了传统戏剧的范畴与视野，拓宽了人们对当代艺术及其发生语境的认识，是一种“共享的经验”与“集体的行为”3。