（中南大学410083）

一、由“象”生“意”之前提

“象”最早是作为卜筮之用，在《周易·系辞》中这样提及：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。”同样，在艺术表现上，“立象”便是为了“尽意”。舞蹈欣赏就是对舞台上的“象”进行审美活动，这是一个完整的过程，不能仅从舞者的肌肉线条、技术技巧而“取义”，而是观摩全“象”，从而达到理解编者的“意”，或是超乎境外的“意”。而舞蹈艺术为何能有造“象”的能力，除与编导技艺相关外，还与舞蹈本身的特性。

（一）舞蹈创作的是一种“艺术幻象”

舞蹈动作在三要素时空力的变化中创造意象，这种意象既具体又虚幻。因为舞蹈动作是可视的，同时舞蹈语境却只是人所创造的一种“艺术幻象”，便出于意识空间。美学家苏珊·朗格就认为舞蹈的基本幻象是“虚幻的力”，她在《艺术问题》中写道：“舞蹈是一种形象，也可以把它称为一种幻象。它来自于演员的表演，但又与后者不同。”所以当舞蹈是可观可感的，称之为“实”；但作为意象符号时，是超乎境外的，是“虚”。综上，舞蹈是一种“实象”与“虚象”的结合体。

（二）联想与想象

在舞蹈创作上，舞蹈追求的“超以象外”、“似与不似”、“有限中出无限”这些意象必然不能够离开想象。编导在自身的生活经验下，利用艺术技巧来表达他心中所想，必然不会照搬于生活，而这利用的艺术手法，既需要有生活来源，能够普遍使用、理解于广大群众；又得在编导想象或联想下，使内容的深度更广泛。在欣赏方面，作品的意象对于接受者来说意味着什么、作品蕴含着怎样的意境，这也都需要依靠接受者的想象去感受、去理解。……