从《山水日记》到《墨像》
——韩朝山水画的美学意涵与形式演化
2018-07-13北京黄思琦
名作欣赏 2018年31期
北京 黄思琦
2003年韩朝先生踏上了山水画的创作之路,至今已进入第十五个年头。十五年间,画家创作了既相关联又有不同,形式上呈递进态势的几个系列作品,从“山水日记”系列到“大风景”系列,从“夜山”系列到“墨像”系列,这些山水画皆能契合当代的思维方式与审美取向,涵古茹今,融汇中西,将古与今、中与西融合一处,显现了盎然生机与清新气质。此得益于画家独特的山水观与方法论,他的山水观是以逃离习见的程式化山水为起点,还原山水艺术最初的鲜活与本性。从方法论看,他与多数人从传统中脱化而出迥然不同——韩朝从当代出发,反观传统,以当代审美诉求从浩瀚传统中有选择地摄取精粹,两相观照,多方互参,凝神聚意,涵养生发——这构成了其山水画创作的主轴。
在题材内容的转换上,韩朝不再画一些习见的层峦叠嶂、高山大川,而是寻求近乎平远的构图。为此,他足迹遍布大江南北,“山水日记”系列作品即是在陕北起伏的山峦中观察到一种缓缓上升的梯度美感,这是与传统不同的一种图式语言,画家再辅之以新的笔墨形式,这样一来与传统和他人都拉开了距离。画家喜用传统横幅或条幅式作画,在其画面里似乎存在着某种崇高感,无论是类似金字塔式构图还是平远式构图,稳定与恒久的力量蕴含其中,这些画作令观者陡然生出某种对造化的敬畏,画面流露出对品性与格调的理想化追求,亦是与画家性格本身追求中庸清正的诉求相吻合。……
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