（首都体育学院 100191）

“起、行、止”作为众多艺术门类中一个通有的概念，在书法、绘画、音乐等领域皆可见到，在中国古典舞中，“起、行、止”更是一种极为重要的范畴，无论是在中国古典舞的理论书籍和文献中，还是在古典舞课堂的教学实践中，它总是信手可得。如：“形未动，神先领；行已止，神不止”的运动规律；“起于心，发于腰，形于体，达于梢”的审美要求；“不动形不成，形成仍在动”的形态特征等等，均离不开“起、行、止”来赋予其无限的生命力。

众所周知，中国古典舞将所有运动蕴于动静、虚实、开合、吞吐、进退、上下等矛盾对立关系之中，且在过程中强调“起、行、止”的整体性，即所有动作均应在“起、行、止”的此消彼长中相互衔接、彼此转换。

一、起——以“意”为先、以“气”为源的“意韵之美”

在中国古典舞的相关文献及课堂教学中，“起于心、发于腰、形于体、达于梢”的谚诀时常被提及，即中国古典舞的运动规律应“由内而起、形之于外”，并“以腰为轴”，继而带动全身。由此可见，“内心劲力”在中国古典舞“起、行、止”的运动过程中起到了“引领”的作用，应以“意”为先、以“气”为源，从而形成如影随形的的“意韵之美”。

以中国古典舞身韵中的典型动作“青龙探爪”为例，该动作模拟了龙的形象，取“意”性极强，其动势及形象犹如游龙一般，给人以婉转多变、体态万千之感。在动作启动之前，舞者应先将自己处于“情境”之中，轻提一口气，并随之将“气”一呵而出带动全身沉至合身的位置，继而第一只手臂在气息的引领下走最大的路线在身前画一个立圆，当立圆划至3/4处、身体呈“大”字形后身体开始横拧向后，上身由立圆变平圆，并顺势在“腰为轴”的配合下经过旁提、含收、压肩、腆胸将动作一气呵成。……