（沈阳师范大学美术与设计学院 110034）

中国诗画历来有托物言志的传统，讲求委婉的暗示出意思，如果讲得过于直白，则等而下之，这一点从《诗经》上就已经有所体现。审美性的绘画由于发展的没有诗歌那么早，要到唐宋时期才开始广泛使用比兴。起兴往往用花鸟，给花鸟赋予人格意味，不光要有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感觉，而且要以具体某种花某种鸟来指代具体的意思，让人有只可意会不可言传的领悟。

在众多的花卉中，梅花尤其令唐代以后的文人和画家们喜爱，宋代文人甚至为屈原在《离骚》里写了众多香草却独独遗落了梅花而大发牢骚——“恨离骚集众香草而不应遗梅”——可见梅花在他们心目中的分量。梅花开放在早春，往往与雪相伴，冰肌玉骨，幽香阵阵，符合文人们追求的清高品格。梅花开时并不生叶，只有枝干和疏落的花朵，这一点也符合文人与画家们喜爱的“疏淡”的美。北宋隐士林逋有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这样的写梅佳句，南宋词人姜夔又分别以《疏影》、《暗香》为词牌名，各有一首佳作以咏梅来起兴，被视为千古名篇。诗词可以写尽梅花的视觉与嗅觉上的美，绘画则能够以精妙的描绘，让理想中的梅花在绢素上恒久开放。

在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀，其中有一幅尤其特别，画面除了两枝梅花别无他物，却不但不显得单调，还让人感觉到经营到极点的恰到好处。……