张立翔 康晓峰 董新杰 （大庆师范学院美术与设计学院 163712）

山水画家的创作素材，与其对某一地域的长期关注分不开的。这与画家的出生之地有关，与其师承和学习经历有关，与画家的艺术情感有关，这些，都影响着画家的作品创作的面貌。当然，画家的艺术创作风格，也一定会影响到画家的艺术教学之中。如黑龙江省山水画的教学，由于画家所处的地域及对这一地域风土人情的生活体验，使画家自然会将自己的所学所得运用到教学之中，对教学的内容和风格都会产生重大的影响。

黑龙江地域自然景观向山水画转换的教学有其特殊性，特殊在黑龙江地域自然景观的山水画画风的形成还是近几十年的事，虽然短短的几十年，但在现在的中国画坛，已在国内产生了重大的影响。这些画家或在黑龙江省内各高校任教，或在各画院任职，自然会将自己的创作心得和体会在教学中传递给学生，这种传承之势也会使黑龙江地域的山水画风，以多种风格进行呈现。反观当下黑龙江地域自然景观向山水画转换的教学与创作，也会带给我们以深深地思考。

一、传统山水画教学与黑龙江地域自然景观向山水画转换

传统的山水画的教学，多以古代经典绘画作品作为山水画临习的范本。在教学中，将古代山水画作品进行临摹学习，体会古人的山水心境和笔墨情怀。学习古人，是学习中国古典艺术的有效途径，首先，在教学中，要认真地学习传统中国画技法，要在教学中和学生的思想中，形成对传统笔墨的敬仰意识，认真学习前人留下艺术财富，为将来的艺术创作服务。其次，真正地将山水画作为创作来对待，还要考虑写生方面的因素，因为黑龙江地域自然景观向山水画转换，有些传统的山水画技法并不能为之所用，这就要求对黑龙江地域自然景观，要通过写生的方式进行观察了解，掌握其山水的自然特征，以及和山水画的关系。当然，写生也不是对物象如实地刻画，需要在教学中，引导学生对自然景观进行提炼概括，把握北方山石的特征实质。在写生中，要对树石进行专项练习，通过传统绘画语言，与北方山水进行嫁接，指导学生重点把握提炼后的山水语言符号的笔墨效果。写生，最好直接用毛笔对景写生，而不是运用铅笔、碳素笔等其他工具，这样的好处是可以将笔墨的技巧直接在宣纸上训练和体验，让学生比较快速地掌握写生技巧，并通过写生掌握北方山水语言的整合。再次，写生教学与传统笔墨的学习不要割裂开来，在白天写生训练的同时，可利用晚上的时间，进行传统绘画技法的学习和训练，有利于第二天能够将学习所得运用到写生中去。所以，中国传统山水画的学习和针对山水画的写生训练，一定要让学生进行系统的学习，要掌握并探究艺术学习的科学方法，在全面遵循艺术规律的前提下，不断探索山水画学习的经验，才能取得事半功倍的效果。要让学生懂得，艺术所谓的速成的方法和投机取巧是不对的，也是不现实的，要让学生理解难度、接触难度、解决难度上下功夫。所以说，在黑龙江地域自然景观向山水画转换的教学过程中，要对传统的学习和对自然的写生都要加强，两者不可偏颇，需要同时学习、同时训练，共同提高。

二、黑龙江地域自然景观向山水画转换的教学难点

笔者之所以特别强调黑龙江地域自然景观向山水画转换，主要是在中国画的学习和创作中，强调创新的作用。一切事物发展的动力来自于创新，这也是事物发展的客观规律，中国画的发展也在遵循着这个规律。中国画的发展史证明，传统经典作品是历朝历代一代代画家延续发展来的，它不是静止不变的，我们作为后来人，应该不断地创新作品，不能一味地与古为徒，不敢变化。其实，历代流传的经典作品，也是当时不断创新的作用下产生的。中国画是在前人的不断探索，不断创新下，才达到今天的高度，形成现在的辉煌。所以，我们必须在把握中国画艺术的精神上，从宏观层面入手，以精微的艺术处理方式，在传统文化的艺术母体里，不断地吸收有益的营养。黑龙江地域自然景观向山水画转换由于之前传统绘画中没有太多的经验可以借鉴吸收，导致在艺术创作层面的深化，还容易比较肤浅，这就要求我们在黑龙江地域自然景观向山水画转换的创作过程中，在借鉴古代的可为之我用的传统艺术基础上，对现当代的北方山水画艺术作品，进行学习，如对于志学、卢禹舜等先生作品的借鉴和感悟。通过对今人作品的学习，能够使学生比较早地掌握黑龙江地域自然景观向山水画转换的方式和方法，能够直接学到由物象到元素进行转换的行之有效的途径，可以在前人的研究基础上，能够较快地进入北方题材山水画的素材收集、整理的状态，能够较快地进入黑龙江地域自然景观向山水画转换的创作情境中来。当然，黑龙江地域自然景观向山水画转换的山水画创作难度还比较大，其一是如何在教学中融合和化解主观与客观的矛盾，即如何将客观的物象与主观的个人情感相结合，也就是说，客观的物象都要经过主观的再造过程，这个过程说起来容易，做起来难，这是难点之一。其二是中国画特有的笔墨问题，也就是在北方相对干燥的自然与气候条件下，如何在教学中，让学生掌握北方山水画中体现南派水墨的表现技法，也即水墨的韵味。“中国画的圆头笔落在中国画的宣纸上留下了痕迹，什么样的痕迹就会产生什么样的墨韵。最简单的用笔就是线，线在运行过程中，给人最明快清晰地感受。线在时空中的连续不断地运动特征，就产生了一种由运动的线而赋予人们心理上的思维叠印感受，即由这种节奏感和韵律感所产生出的韵。可以说，这个韵是由于线像大海的波浪一样不断连续向前推进的笔的痕迹所产生。这种韵给人一种无穷无尽，无始无终的永恒的运动状态。倘若这条线没有“韵”贯穿于其中，赋予它生气勃勃、神采灵动的艺术生命力，它本身就是一个孤立的物理现象，就失去了中国画所蕴含的厚重的文化内涵。”1当然，这韵也并非是韵律或韵味，更重要的是笔墨的神采，一种只可意会不可言传的“神韵”，这也是中国画的灵魂。

三、黑龙江地域自然景观向山水画转换教学中所要把握的几个问题

以黑龙江地域为素材进行山水画创作，在对中国传统山水画的临习，以及对景写生并进行艺术创作，需要讲究一定的方法，把握住以下几个切合实际的问题。第一，要了解黑龙江省风土人情，地域地貌特征，包括黑龙江省地域的历史发展与演变，这对黑龙江地域自然景观向山水画转换的创作会有很大的帮助。第二，在掌握中国传统山水画技法的同时，对现代艺术语言和形式要有深刻的理解，包括水墨的现代艺术表现形式。第三，要重视对书法的学习，要让学生学会以书入画，强调“书画同源”的理念。当然，在教学过程中，要重点说明书法和绘画之间的重要联系，引导学生强调书法对国画的促进作用。第四，重视美术理论的学习和了解，包括艺术概论、中西方美术史、艺术哲学、美学等艺术理论，尤其是西方现当代艺术理论和实践对中国画的影响。要以事实为依据，引导学生理清思路，找到理论促进实践的关键方法，所以一定重视艺术理论的学习，以此提高学生的艺术修养，并能指导学生的艺术创作。同时，对传统文论、书论、画论的学习更是十分必要的，这些理论是必须要看的，因为这些理论能够很快地理清绘画思路，而技法的提高又能升华对理论的理解，能够相互促进。针对这一环节，教师在教学中往往被忽视，有时仅是象征性地给学生提供书目，讲解的也不够透彻，使学生理解的不够明晰，间接影响了学生绘画理念和艺术技法的提升。第五，要注意边缘学科的学习，包括从诗词、音乐、戏曲以及更多的传统文化的学习，以多种艺术修养滋养学生的艺术情怀，在学生中倡导学习传统文化，让传统文化直接受益与学生的艺术创作。

将黑龙江地域自然景观向山水画转换纳入高校教学，是山水画教学改革的创新性工作，当然，这也是作为地域性绘画教学与创作的一项重要举措，在今后的教学中还要深入的研究，能够使本项教学改革作为先导性研究，以此，来促进黑龙江地域自然景观向山水画转换研究性拓展空间。

注释：

1.郭怡孮.当代中国美术家档案—于志学卷[M].北京：华艺出版社，2004：261.