（湖北广播电视大学430074）

至今为止，双钢琴演奏的历史已有300余年。自16及17世纪的巴洛克时期开始，直至今日，该演奏形式一直为音乐爱好者所青睐。与钢琴独奏不同，双钢琴演奏对演奏者的技巧要求更高。不仅要求两者能够相互配合，且要求两者能够产生心灵的共鸣。可见，为丰富音乐的表现形式，将双钢琴演奏纳入到钢琴演奏过程中较为重要。

一、双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性

（一）把握声部的重要性

声部演奏是双钢琴演奏的重点内容，其和谐性是决定乐曲感染力的主要因素。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏在声部方面，存在着一定的特殊性。必须由两个声部同时交叉，方可达到表达情感的目的。如交叉的两个声部相互排斥，无法融合，则乐曲的灵魂将难以体现[1]。此外，音乐的美感同样会被削弱。可见，确保声部统一、和谐，对于提高双钢琴演奏水平较为重要。除和谐性外，声部与声部之间的衔接效果，同样会对钢琴演奏水平造成影响。如两个声部未能自然过渡，极容易导致乐曲中断，进而对演奏者之间的默契感造成影响。而为了体现默契感，演奏者必须从音色等方面入手，与对方相互配合。如此方可更好的传达乐曲中的理念，提高音乐的艺术水平。可见，就声部的把握问题而言，钢琴演奏过程中，双钢琴演奏极其重要。

（二）把握乐句的重要性

就乐句的把握而言，双钢琴演奏在钢琴演奏中，同样占据着重要地位。音乐作品往往由多个乐句构成，乐句与乐句之间相互连接，承上启下，共同承载着乐曲的精神内涵。双钢琴演奏过程中，演奏者能否共同对乐句进行把控，是决定着乐句能否协调有序的表达的关键。众所周知，单独的乐句难以表达乐曲的全部理念[2]。而根据音乐理念的不同，不同乐句的强、弱、快、慢，同样存在一定的差异。如何在抽象的差异中寻找到平衡点，并与演奏者相互配合，对乐句进行把控，一定程度上决定着乐句的连贯性以及乐曲的艺术性。与对声部的把握相比，对乐句的把握相对困难。但如乐句衔接流畅，乐曲的表现力及吸引力将更强。可见，就乐句的把握问题而言，钢琴演奏过程中，双钢琴演奏同样较为重要。

二、体现双钢琴演奏重要性的有效策略

（一）加强声部训练

1.音色训练

音色训练过程中，演奏者应首先熟练了解其变化规律。双钢琴演奏前，演奏者需发挥想象力，对乐曲描绘的故事以及传达的思想进行分析。按照自身对乐曲的理解，赋予乐曲新的生命。音色训练过程中，演奏者与演奏者之间应借助和声相互配合。声部层次划分的详细性，决定着乐曲结构的明朗性。为避免乐曲结构相互混淆，演奏者应将各个结构拆分开来，对其音色进行分析。怀着或明快、或低沉、或慷慨激昂的心情，对乐曲进行演奏，方可使其思想得到体现。但需注意的是，音色训练过程中，不同性别的演奏者音色必然不同。对此，可借助音色的性别差异，表现乐曲的层次感。通过由男声过渡到女声的方式，使音色从沉稳过渡到轻快，使情感从内敛过渡到张扬。使双钢琴演奏的整体水平，得以进一步提高。

2.节奏训练

节奏训练过程中，演奏者必须良好配合，以免出现误差。双钢琴演奏时，演奏者往往难以看清双方的手部运动情况。因此，两者同样难以把握各自的弹奏速度。考虑到上述问题，节奏训练过程中，对弹奏速度以及力度进行合理的掌握较为重要。例如：演奏者可以利用节拍器等工具，在乐谱中做好标记。演奏时，按照标记对速度以及力度进行控制即可。训练过程中，两位演奏者需要首先交流关于该乐曲的理解。在统一意见的基础上，分析乐曲的每一部分结构应如何演奏。节奏训练的最终目的，在于使演奏者能够在各自演奏的前提下相互配合。按照统一的目的，对节奏、力度进行控制。进而使乐曲能够流畅、顺利的呈现。使双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性，得以进一步体现。

（二）加强乐句训练

1.听觉训练

乐句训练的前提在于对听觉进行训练，以确保演奏者能够利用两架不同的钢琴，完整的演奏出同一首乐曲。例如：双钢琴演奏训练过程中，两位演奏者可首先对同一音乐作品的主奏以及伴奏进行分析。分析后，应记录好各个部分音量所占的比例。试演奏时，演奏者需要在弹奏自身的乐曲的同时，倾听另一位演奏者的钢琴所发出的音量。根据其音量，调整自身的音量。此外，还可以要求一位演奏者先行演奏，另一位演奏者倾听每个乐句的音量。在反复的倾听过程中，掌握对方对每个乐句的表现规律。进而调整自身的演奏习惯，使两架钢琴弹奏每一乐句的音量得到统一。采用上述方式展开训练，对双钢琴演奏重要性的体现，具有重要价值。

2.风格训练

不同的演奏者，演奏风格往往不同。为提高双钢琴演奏的和谐性，加强风格训练较为重要。例如：当选择演奏者时，可首先要求其弹奏乐曲。在不同演奏者中，寻找风格相近的两位作为双钢琴演奏者，对乐曲进行诠释。采用上述方法进行风格训练，能够有效提高乐句表现的一致性。对高难度作品的完成，以及乐句演奏清晰度的提高，同样具有重要价值。此外，如两位演奏者在演奏风格方面有所差异，则应将两架钢琴对立摆放，为两者提供宽阔的演奏环境。使两者能够在相互配合的过程中，逐渐掌握对方的风格。并逐渐适应对方的风格，与其共同完成双钢琴演奏，提高演奏水平。

三、结语

综上所述，无论从声部方面而言，或从乐句的把握方面而言，双钢琴演奏均在钢琴演奏中占据着重要的地位。为使其地位得到体现，使音乐的表现形式进一步丰富化。未来，演奏者应从音色与节奏两个角度入手，提高声部的和谐性与统一性。在此基础上，加强听觉与风格训练。使两位演奏者所演奏的内容，能够完美的融合，提高双钢琴演奏水平。