BTV文艺每周一19：35准时播出由东煜文化独家冠名的《我爱书画》

著名画家史国良邀请画家郭石夫，著名美术评论家、画家刘曦林先生一起跟大家聊聊徐渭的故事。

明代文学家、书画家、戏曲家、军事家徐渭

四百年前我国浙江绍兴府山阴人徐文长，也叫徐渭、青藤山人，以文学、书法、戏曲以及军事等多方才艺，与谢缙、杨慎被并称为明代三才子。他的杂剧《四声猿》是中国戏剧史上的经典之作，他独创的大写意花鸟画风影响了中国画坛四百多年，民间流传着许多跟他有关的传说故事。但他命运坎坷，有人拿他与荷兰的梵高相比，出生百日丧父，入狱七年，八次考举人不中，九次自杀未死，七十三岁去世时身边唯有一狗相伴，死后却被齐白石、黄宾虹、吴昌硕等大师极力推崇。究竟是什么造就了这位艺术大家的成就？又是什么让他有如此的命运？传说徐渭一生坎坷，但是早年应该说比较好，徐渭六岁的时候显现出其识字才能，八岁能行文，十岁写了一篇已经不得了的文《天不言》，大意是对天不言，亦孤星，星也不说话和他一样，和老天一块儿不言，这个想象力太好了，好像小时候就有浪漫的素质，十几岁会弹琴，学琴懂音乐，懂诗文，懂武术，这为他一生的道路奠定了一个基础。他到二十岁的时候考了个秀才，之后开始考举人，没考上。从那以后一直考了二十多年，考了八回，为何老考不中呢？他不是很有才华的吗？问题就在他不按照八股文来写，初试选上了，不按常理出牌，然后还有复试，人家说他复试写的东西像鬼话，根本不按皇家的要求来写，到了三十五岁左右，认识胡宗宪，可以說得益于胡宗宪，也倒霉在胡宗宪，因为胡宗宪和严嵩、严世蕃父子的这种关系，严嵩被皇帝论罪，胡宗宪受牵连也被论罪，徐渭被株连被抓起来后，精神受到了严重的刺激。这时还有一个事情，他和他第三个夫人没搞好关系，互相之间有点误会。结果判了徐渭七年牢狱，七年牢狱当中他戴了四年枷，四年不能洗澡，甚至都不能挠痒痒，几十斤重的枷，对他是很残酷的，满身虱子，满牢房的老鼠来咬他，吃他的粮食。在监狱中，他得了精神病，爆发时严重到他自杀九次没能死。他受打击一方面是他的恩人胡宗宪死了，另外他坐了监狱，他夫人也死了，所以他心情非常低落。

徐渭出监狱后才进入他的艺术的黄金时期。当时评价很高，说他是天惊地怪，是一个艺术天才。徐渭长相好，又是个神童，最后成为怪才，这当然跟他个人经历及性格有很大关系。我们听到他这些经历后，一定会觉得他是一个大写意画家，好像是画非常狂怪画的那种画家，但实际上读他的文章你会发现有些对他的评价或者他自己说的一些话，还是先工而后意，这先工后意太重要了，就是苏东坡讲的“始知真放本精微”，他就是一个典型的解释了这句话的人。他的画里面没有不合理的东西，只是把四时花木杂画在一卷里面，而且他的笔墨非常带有精神性，对植物的每一种属性都不会画错，尤其是他对事物所表现的精微之处是非常到位的。他的文章、音乐、诗词、戏剧、书法、绘画、武术以及军事才能都不断展现出来，所以后人觉得这样一个人物真是几百年才出一爪

徐渭的绘画

中国古人在宋代提出“画者文之极也”，但这也远不及徐渭留给后人的影响，因此可以说没有徐渭就没有这位天才集大成所留给后来人的花鸟画，没有他的花鸟画也就没有后来的八大山人、齐白石、郑板桥、扬州八怪等。当然也就没有我们今天画坛著名花鸟画家的这些画风。

相传徐渭绘画是中年以后自学成才，他自称吾书第一，诗第二，文三，画四。虽没有正式拜师，但他当时所处的文化氛围以及自己对诗书文的深入理解，对他绘画起了至关重要的作用。如果说是徐渭的性格导致了他的命运，那么他的性格和命运成就了他的艺术，自负奇才却屡屡不幸，只能寄情于花鸟鱼虫。徐渭把四季的花草杂糅在一起，配合诗书印传达他想要表达的心境，我们从传世的最大的一幅徐渭的画作来具体分析一下。

这幅《花竹图》真迹目前收藏在台北故宫博物院，我们看到的是复制品，复制得很好，原大。它是大丈二匹裁掉一条边的大小。这张画应该是一气呵成，非常连贯。按画中说明：有个朋友要求徐渭画一幅画，把十六种花放在一个画面里，于是有了这幅作品。对于这样大尺幅的画，我们在欣赏时先看哪里呢？我来给大家说说。先从它整体的气韵和构图进来看，有芭蕉、竹子、梅花、茶花，再细看每种花卉。把十六种花卉用一个画面统一起来，这就是最大的本事，而且这个画看起来还没有设计，不是说我打个稿子，而是非常活脱爽朗的用笔，非常随意，一气呵成。画中这块石头画的非常神奇，跟一般的石头不一样，不是勾了以后再去皴，完全是一块墨，一块没骨，从笔迹中可以看出，实际上考虑正因为它这些花卉这些用笔很碎，所以它需要一个整体的东西在这儿压住，但是并不是一块死墨，它是一块活墨，它有与整体的协调结构关系，因为他没有具体地勾，所以这个东西，就感觉很神奇。我们读这个题跋可以了解到，有朋友叫他画十六种花，强人所难，这并不是他自己构思的画，和朋友商量着作画命题的，并没要求他画石头，但他必须画石头，如果这张画把这个石头拿掉，这张画就乱套了，所以必须有这块石头。徐渭曾经作过一首十六种花的长诗，他把这首诗题到这儿，就给这幅画增加了文化色彩，后来变成徐渭的作风了。诗云：老夫墨戏，四时杂花共一纸，不管它什么季节，梅花和牡丹同画到一纸上，这是浪漫，这是中国画浪漫艺术上的合理。

从构图上看，基本上是一直上来，到这边竖的竹子，然后往左移，整个气都是往这边走，往画面外边走，最左边是空的，基本没有出穴的东西，这个空怎么办？要几道字把画面充满，让你感觉舒服，如果没有这些字，这张画的气会往外跑了，如果这个字太少或者字太长，也会把这个气儿给破坏了，所以放在这儿这么多是最好，这样画面很协调。这幅画我们还能看出，徐渭笔下的花草都是他心绪的表达，人过半百，一事无成，人也渐老，抱负成空，又有精神疾患，常常陷于苦闷，情难自控，悲愤之情只能用笔墨来宣泄。

今天我们来说画圣徐渭，是因为他是一位有思想深度、有特殊感情和伤痛、有特殊艺术天赋、历史上罕见的奇才艺术家。我们向他学习的不仅是绘画技巧和故事激励，更多的应该是他的创新绘画思想。古老的中华传统绘画精神和技艺是我们永远取之不尽、用之不竭的源泉，我们也是通过学习徐渭的绘画，用这种方式来纪念徐渭这位为中国绘画做出巨大贡献的文化巨人。