陈清法

（宜兴 214221）

宜兴之所以名扬四海，其中一个极为重要的因素就是宜兴无与伦比的紫砂文化，宜兴人将紫砂泥从一种毫无生气的泥土，通过自己的巧手，借鉴自然界中汲取出的灵感，变成独一无二的紫砂壶。紫砂壶自明代开始发展，至今已经超过了五百多年，这五百多年间，制壶匠人将自己对于大自然的理解都反映于其制作的壶中，由于每一个制壶匠人都对自然有不同的理解，故紫砂壶也就“千人千把”，在这个世界上找不到两把完全一样的纯手工制作的紫砂壶，虽然制壶匠人也在不断创新，但是经典器型依然历久弥新，制壶艺人以经典器型为蓝本，让经典不仅古色古香，带着历史的厚重，又别具一格，极具现代特色。

1 “仿古壶”的历史起源

“仿古壶”自古就是备受大众肯定与赞赏的传统却又经典的紫砂壶器型之一，从第一把“仿古壶”产生至今已经超过一百多年，从创作之始，它就是各大制壶匠人争相模仿的对象，其与“井栏壶”、“石瓢壶”并称为三大经典壶型，三者皆以造型简单、神韵古朴、器型稳重而举世闻名。关于“仿古壶”的历史起源有两个说法，一是起源于近代赵松亭按照吴大徽的授意而创作，故其面世的时间并不久。第二个说法说是清代邵大亨初创，邵大亨的本意是仿照鼓的形状创造出一把壶，在逐渐流传的过程中，把“鼓”字变成了“古”字。不过无论是何种说法，都可以看出“仿古壶”的历史已经非常悠久，并且师出名门，其已经作为经典器型深深地扎根在紫砂壶的土壤之中，一代又一代的制壶艺人以此为标准，不断检验着自己的创新意识，锻炼着自己的制作功底。

2 “仿古壶”的造型简述

就像上文中所述的 “仿古壶”的第二个历史来源，“仿古壶”与“鼓”在外形上有着异曲同工之妙，首先“仿古壶”的整体造型为腹鼓、颈高、身扁，盖板平滑、虹钮有势、扁钮有力，二弯流胥出自然，圆圈把匀势而起，壶盖与子母线吻合严密，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体壶型感觉收展有度，让人感觉制作者乃一气呵成之作，感觉畅快淋漓。近代制壶大师程寿珍乃历史上“仿古壶”作者的一把好手，在现有作品中，其所制的“仿古壶”凝炼历代紫砂壶精华，虽然整体壶型简单，但是却透着古意，壶型线条极为流畅自然，比例精巧匀称，清雅无双，有淡薄宁和之境，成为众多制壶艺人争相模仿的对象，为后世制作“仿古壶”的制壶匠人提供了绝佳的模板和原型，后世的匠人以此为创新原点，让“仿古”同时焕发出富有时代气息的独特韵味，而“青莲壶”（见图1）就是一把非常成功的模仿作品，其以古为鉴，整体造型圆而周正、骨肉亭匀、收展有度，同时其又气势优雅，线条收缩更为时尚。

图1 青莲壶

3 线条流畅凸显和谐美

在紫砂壶的创作中，制壶艺人常常通过自己对于紫砂壶的理解，在壶身上雕刻纹理，好的纹理会让紫砂壶整体更具备协调性，整体壶身线条也将会更加流畅，表现出强烈的韵律美。“青莲壶”的纹理虽然简单，但是纹理清晰自然，色泽鲜亮细腻，每一个细节的塑造臻于完美，浑然天成。“青莲壶”的线条和弧度，恰到好处地刻画出自然艺术的写实精神，可以看出制壶艺人对整体造型的严谨把握以及对自然和谐之美的极致追求。

“青莲壶”保留了“仿古壶”的原始造型，基础造型与“仿古壶”一致，但其精妙的地方就在于壶身自上至下细腻的四缕弧线，让整体造型平添精绝、玄妙之感，让人爱不释手，弧度让整体壶型更具备张力，弧度分布均为，丝毫没有紊乱，将紫砂壶的力与美完美地展现出来。

4 结 语

“仿古壶”的历史源远流长，但这并不妨碍现代的制壶艺人对其进行创新，在创新中依然保持着古老的文人意趣成为创新中的最难点，而“青莲壶”很好地做到了既有创新又保存着古老的韵味，每一把壶都有其独特的故事，每把壶的故事又是一代又一代制壶艺人的故事，紫砂壶不仅仅只是一种泡茶的器具，还是一种人文的精神，依附在紫砂壶的制作中，传递给每一个使用紫砂的泡茶人。