○ 吴朝霞

黄梅戏，位列全国五大剧种之一的行列。她具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味，曲调和唱腔独特优美，表演质朴细致，可谓雅俗共赏。

黄梅戏，旧称黄梅调。早期黄梅戏的演出剧目，是以三小戏为基本的演出模式。三小戏就是由小生，小旦，小丑这三个行当为主的戏。小生，多扮演青少年男子，用大嗓演唱，扮演的角色如：《罗帕记》的王科举，《春香闹学》的王金荣，《女驸马》的李兆廷，《天仙配》的董永等。小旦又称花旦，多扮演活泼可爱的少女，要求唱做并重，念白多用小白，声调脆嫩甜美。所扮演的角色如；《打猪草》中的陶金花，《游春》中的赵翠花，《小辞店》中的柳凤英等。小旦是黄梅戏的主要行当，旧有一旦挑一班之说。小丑分为小丑，老丑，女丑。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。所谓无丑不成戏也。扮演的角色如；《打豆腐》中的王小六，《钓蛤蟆》中的杨三笑，《天仙配》中的土地公等等。

传统黄梅戏中以小生，小旦，小丑为主的戏简称三小戏。故事情节大都表现爱情故事或生活琐事，具有浓厚的乡土气息。如表现家庭纠纷的《杀狗劝妻》；表现爱情矛盾的《喜荣归》等。

当代黄梅戏相对齐全的行当体制，是在三小戏的基础上发展起来的。三小戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏三小戏中有许多为人熟知的优秀剧目，尤以《路遇》、《游春》、《推车赶会》、《拾玉镯》、《秋江》等最具代表性。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、老生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸（黑头）；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十几人。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

黄梅戏三小戏的艺术特点是鲜明的，贴近自然，贴近生活，清新俏丽，淳厚朴实，具有浓郁的地方乡土气息。黄梅戏三小戏，有许多传统剧目取材于当地农村生活。是人民群众所熟悉了解的生活，经过艺术前辈们加以改造，加工和长期的锤炼，为广大群众所喜爱。这些黄梅戏三小戏洋溢着地域的乡土气息，具有地方性和风俗性。是为广大群众而创作，为广大群众而演出的。它向人们展现的是一幅幅多彩的风俗画，是结合着情感来反映生活面貌的，符合广大群众的艺术欣赏习惯。因而为人民大众所喜闻乐见 。

戏曲来源于生活，黄梅戏则是源于民间。黄梅戏的整本大戏来源于三小戏。依着她质朴细致的表演，优美的唱腔旋律，浓郁的生活气息，深深扎根在劳动人民的心中。正是黄梅戏的三小戏把人们生活中的劳动和爱情搬上舞台，其中有憧憬，希望，追求 ，逗趣等等。逐渐成长演变，使如今的黄梅戏成为一曲大方和谐的田园交响曲，一股清新的山野清风；是一幅幅劳动人民质朴，纯情的自然生活写照，这就是黄梅戏三小戏所展示的美。这种美既是风俗的美，又是生活的美。

三小戏在黄梅戏的发展史上有着不可替代的重要位置。可以说没有黄梅戏的三小戏，就没有黄梅戏的正本大戏，当代黄梅戏就不会跻身于我国戏曲五大剧种之列。面对新世纪，我们新一代黄梅戏人应承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造黄梅戏艺术新的灿烂。移步不换形，追寻前辈的思想精神，遵循艺术的发展规律，继续创新发展。在小中见大，由舞台见世界。