朱岩岩

20世纪末以来，印度电影取得了突飞猛进的发展，尤其是印度加入世贸组织之后，电影业成为印度政府和民间组织获取国外资本、扩大全球影响力的重要途径。随着越来越多的个人投资涌入印度电影业，合资片也相应增多，印度电影的宝莱坞俨然成了南亚地区的“好莱坞”。2017年5月一部印度大片《摔跤吧！爸爸》引爆中国国内票房，上映仅37天票房就突破12亿元，创下非好莱坞进口片票房最高纪录，成为当年的票房大赢家。由号称印度“三大汗”之一的阿米尔·汗制作和主演的励志大片《摔跤吧！爸爸》，不仅给国内观众带来感人故事和异域景观，也收获一大帮眼泪和票房。

一、身体意义和表达

或许是英国殖民统治的多年浸染和英语语言在印度的广泛使用，印度电影中隐秘地流转着一股向往西方文明和追求西方文化的潜流，尤其在印度电影现代化和国际化进程中，展示西方景观和唤醒印度民众对传统价值体系的思考，成了印度电影的一项重要内容。就印度影片而言，始终存在着两种鲜明对照的类型片，一种是以将摄影镜头对准欧美，通过展示人文西方景观，直面西方文化的冲击，从而达到震撼观众心灵的目的；另一种是以镜头对准印度国内，尤其是贫穷的底层人群，在面对典型印度社会和本土景观时，观众感悟文明的差距和传统意识形态的落后。那些带有国际范的印度电影，从取景地、故事情节到拍摄手法都借鉴和模仿好莱坞大片，如《有时快乐有时悲伤》主外景地是伦敦街头，《我的名字叫汗》《纽约》《永不说再见》展示的是美国大城市景观。……