徐漪

摘 要：在《文心雕龙》中，“声律”是刘勰十分看重的一个概念。刘勰在不同篇目中，多次提到重视声律对于文章写作的重要意义。如《神思》篇有：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨。”讲作文时要依照声律安排文字；《情采》篇有：“故立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。”讲声律是“立文之道”；《知音》篇有：“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既行，则优劣见矣。”讲读文章时也要注重声律的谐和等等。其中《声律》一篇是论述声律最重要的篇目。

关键词：声律；理论；探究

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2018）04B-0117-03

一、声韵理论大发展的时代

刘勰之所以重视声律在作文过程中的作用，与时代发展的大趋势密切相关。刘勰生活的南北朝，是汉语语音从上古音向中古音发展的过渡时期，是汉语音韵研究的关键时期。

一方面，西晋时期发生了“五胡乱华”事件。由匈奴、鲜卑、羯、羌、氐五个胡人游牧部落组成的联盟，趁西晋衰弱之时，在北方建立少数民族政权，与南方的汉族政权对峙。两个实力相当的政权难免产生文化上的交流，在文化交流和人口杂居的局势下，不同语言势必相互影响。汉语语音受少数民族语言影响，在这一时期发生了很大的变化，声母、韵母、声调的读法都在发生变化，这种变化到隋唐时期才逐渐完成。

另一方面，西汉时期佛教传入中国，到南朝，佛教在中原盛行。人们为了读懂经文，开始学习梵语。梵语和汉语一样是声调语言，一定程度上启发了汉族学者对汉语语音的研究。我们现在还不清楚上古汉语声调的具体调值，但是上古汉语有声调是可以确定的。与模糊的上古音声调相比，中古音声调可以说很清晰了。

至南北朝，沈约、周颙等人终于发现了汉语声调，也就是“四声”。

约……又撰《四声谱》，以为在昔词人，累千载而不寤，而独得胸衿，穷其妙旨，自谓入神之作，高祖雅不好焉。帝问周捨曰：“何谓四声？”捨曰：“‘天子圣哲是也。”然帝竟不遵用。

这段文字出自《梁书·沈约传》，这里的“天子圣哲”分别代表了“平上去入”四声。沈约等人把“四声”运用于文章写作，并且提出“四声八病”等声律方面对写诗作文的要求。

进入隋朝之后，对声韵的研究出现了飞跃性的成果，那就是《切韵》。陆法言、刘臻、颜之推、卢思道、李若、萧该、辛德源等八人在隋开皇初年集会讨论了汉语音韵的许多问题，这次谈论是《切韵》产生的基础。陆法言晚年回想这次集会，把当时的记录整理成册，便成了《切韵》。这八个人皆生长于南北朝，与刘勰时代相仿，虽南北有差，但语音相若。可以猜想，在南北朝，文人已经对于“韵”有了一定的体会。刘勰在《文心雕龙》中也多次提到用韻的问题。

二、声律来自于自然的人声

《声律》篇可以分为三个部分：第一部分讲声律从何而来；第二部分讲在运用声律时如何达到“宫商大和”；第三部分讲作文要用雅言正韵。

关于声律从何而来，有很多种说法。要讨论声律从何而来，首先要明白“律”是什么。与“律”相关的说法有很多，《声律》篇中提到了“声律”“音律”“律吕”几个说法。“律”的本义是均匀分布，在音乐中，被解释为绝对音高。 汉代郑玄在《礼记·乐记》的注中说：“杂比曰音，单出曰声”，由此可以知道“声律”是单独符号的音高，“音律”是连续出现的符号的音高。“律吕”则是音乐上的概念，指由每个音高之间差半音的六律六吕十二个声组成的音阶。出土的新石器时代粗制石磬和晚商虎纹大石磬音高几乎相同，这说明可能在夏代和早商时期，人们已经有了对绝对音高即“律”的概念。

刘勰《声律》篇中有“夫音律所始，本于人声者也”，意思是说音律来源于语言，这个说法笔者认为是可信的。关于音律的起源，在典籍中有很多说法，也不尽相同。第一种是“模仿说”。汉代刘安《淮南鸿烈·主术训》：“乐生于音，音生于律，律生于风，此声之宗也”，他认为，声律来自自然之声，也就是说，声律是对自然声音的模仿。第二种是“感情说”。《礼记·乐记》中有“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。意思是声音来自于“人心”对事物的感受。这两种说法其实都是说，人的声音是由于对自然事物有所感受，发出来与自然相应和的感叹之声。这也是语音起源的一种理论。

刘勰虽说了“声含宫商，肇自血气”，但没有说明“血气”之动因何产生。基于以上理论，可以得知语音来自于对自然之声的感受和呼应。算是对刘勰说法的一点补充。

三、“宫商大和”的声律运用

在对声律运用的观点上，刘勰提出了“宫商大和”的最高境界。要达到这一程度，就要解决“文家之吃”的问题。

刘勰从学习乐律开始分析，说“吐纳律吕，唇吻而已。古之教歌，先揆以法，使疾呼中宫，徐呼中徵。夫商徵响高，宫羽声下；抗喉矫舌之差，攒唇激齿之异，廉肉相准，皎然可分。”古人学乐律，先从五声开始学起，之后学唇舌齿喉不同的音，这是刘勰认为古人学习声律的顺序。

这一段有一个问题，“商徵响高，宫羽声下”是说商声和徵声音高，而宫声和羽声音低。在黄侃先生的注本《文心雕龙札记》中，对这点提出了疑问，认为有讹字，当是“宫商响高，徵羽声下”。范文澜先生的注本《文心雕龙注》中，也引用了这一说法。《札记》给出了几个证据：一个是《周语》：“大不逾宫细不逾羽”；第二个是《礼记 ·月令》的郑注：“凡声尊卑取象五行，数多者浊数少者清”；第三个是“宫数八十一，商数七十二，角数六十四，徵数五十四，羽数四十八”。前一个证据是说宫弦最粗，羽弦最细。第二个证据是说较长的弦为浊声，较短的弦为清声。第三个证据是根据“三分损益”的方法，确定宫、商、角、徵、羽五弦的长度。在一张琴上，较长较粗的弦，声音较低沉，相反，较细较短的弦，声音较清高。按照以上三个证据，宫商二弦粗长，声音较低；徵羽二弦细短，声音清高。因此，正确的表述应是“徵羽响高，宫商声下”。中国古代五声音阶，是从宫音开始，由低到高“宫—商—角—徵—羽”这样排列，按现代乐律来讲就是“1—2—3—5—6”。按《札记》所说“宫商响高，徵羽声下”的情况，只能是宫商与徵羽不在一个音区，即宫商比徵羽高一个音区。高音区的音，在古代乐律中要加一个“清”字来表示音高上的高八度，应该称为“清宫”和“清商”。因此，《札记》“宫商响高，徵羽声下”的说法也有讹误。

在这一部分，刘勰还说到了“文家之吃”。所谓“文家之吃”是形容不懂在文章中使用声律如同口吃说话一般，晦涩不流畅。造成这种现象的原因，刘勰总结为几个方面。并且，刘勰认为，解决“文家之吃”的方法，其实很简便，那就是“吟咏”。

首先，刘勰认为，人们不能顺畅地使用声律，很大程度上是由于内心情感的表达难以与声律达到和谐。依据个人经验来看，这一点很容易理解，大部分人刚开始写作诗词的时候，都会出现情感表达不能合律的现象。这种现象实际上是由于学力的不济和缺乏写作经验导致的。长时间写作诗词之后，写出的诗句就会自然合律，不需要调整。所以，刘勰那个时代的人会出现情感表达和声律不和谐的情况，应该是因为当时汉语声律的运用还没有形成完备的体系。即便沈约等人发现了四声，并且用于诗歌创作，发明了“永明体诗歌”；时人对于韵也有所体会，作文时使用声律也成为了自觉行为。但还是不能熟练使用。直到格律诗出现，才完成了汉语写作声律上完备的体系，诗词文赋的创作才进入了声律上的集大成时代。

其次，刘勰认为“声有飞沉，响有双叠”。“飞”指仄声，“沉”指平声。刘勰说，要“辘轳交往”，就是说声调的运用要高低交错配合。否则，按刘勰所说，叫是“沉则响发而断，飞则声飏不还”。若一句话全为仄声，如“仄仄仄仄仄仄仄”，读起来是什么样呢？仄声包括上声、去声和入声，上去的读法是短，入声的读法是特别短且断开。那么“仄仄仄仄仄仄仄”读起来是声音越来越高而且特别着急，若是连续的入声，读起来就是一个一个哽咽的断开的音。也就是刘勰所说“沉则响发而断”，有意思的是，“则”“发”本身是入声字，这句话读起来就很不舒服：

若一句话全为平声，如“平平平平平平平”，这句话读起来又是什么样呢？平声的读法是平且拖长，遇到韵字还要拖更长。这句话读起来是连续的长音，没有换气的地方，一般来说不会有这样的句子。“飞则声飏不还”这句话，就有连续的平声。读起来是：

刘勰用了入声字“不”，是为了停顿换气，否则气息不够。

“双叠”指的是双声词和叠韵词，使用时不能分隔开，中间不能有其他字。否则就打破了声律自然的和谐，读起来不顺畅。双声词在声音上重复了声母，叠韵词在声音上重复了韵，这种重复是为了强调。在吟咏的时候，连续出现的声音会十分明显。如果把双声词、叠韵词拆开，就无法形成短时间内声音的重复，导致句子失去了其声音上的意义。

再次，刘勰还提到了对新奇异趣的追求，是造成“文家之吃”的又一原因。文人追求新鲜的字眼和奇特的思想感情，忽略了声律的和谐，难以达到声律和感情的统一。若想解决这一问题，“务在刚断”。如何刚断？刘勰说“左碍而寻右，末滞而讨前”，就是要左右上下去寻找。寻找什么呢？寻找声音的和谐，也就是可以相应和的字音。达到“声转于吻，辞靡于耳”的效果。这也是寻找的方法，即在口耳之间，就是“吟咏”。

此外，对于声律的运用，刘勰还说到了“和韵”的问题，即“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”。“异音相从”是说句内双声叠韵平仄和调。这个问题可以用乐律来类比。在乐律中，“宫—角—徵”是相和的音，在度曲时，常连续出现，因为这三个音彼此之间都相差两个音，是均匀律的音高，音高跨度相同，听起来很舒适。相同的，要达到一句话中，声律听起来舒适，也要高低起伏相似，这种对于声音的要求，漸渐发展成为格律中的“平仄相间”原则。这种平仄相间的句子读起来高低错落，回环曲折，断续有致。如杜甫的《登楼》，第一句是“花近高楼伤客心”，它的平仄是“平仄平平平入平（韵）”，读起来是这样的：

它的下句“万方多难此登临”，平仄为“仄平平仄仄平平（韵）”，读起来是这样的：

此外，还提到“同声相应”的原则，是说两句之间要押韵。上面两句诗的最后一字，就是押韵的。当然，杜甫的《登楼》是近体诗平仄格律形成之后的律诗，自然是押韵的。刘勰在《声律》篇中举了潘岳，作为“宫商大和”的例子。如《河阳县作诗二首其一》中的一段：“微身轻蝉翼，弱冠忝嘉招。在疚妨贤路，再升上宰朝。猥荷公叔举，连陪厕王寮。长啸归江山，拥耒耨时苗。”其中“招、朝、寮、苗”四个字同韵。

那么，为什么一定要“押韵”呢？这当然不是刘勰个人对诗文的美学观点。这个特点在当时的诗文中还不甚明显，我们拿格律体系完备的近体诗来分析一下就明白了。还是杜甫的《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。”首联、颔联的读法上文已经分析过了，颈联、尾联的读法是：

从这四句诗的读法可以看出，格律完备的近体诗，在声音上是回环的。四句诗形成一个高低起伏并且相应和的循环，偶数句回到韵上，重复韵的声音，就是“同声相应”。乐律上，一首完整的歌，会在每段最后一个音上，回到该调类的主音，这种旋律给人结束和完整的感觉。写诗也是一样，韵的重复是为了强调韵，这种强调表达了韵的含义，也给人完整、结束的感觉。

关于声律的运用，刘勰最后提出了“楚声”和“正响”的区别。以儒家为代表的中原文化，和以屈原为代表的楚地文化是中国古代文化的两大系统。作为“气节”和“浪漫”的代表，楚文化被文人推崇并且争相模仿。尤其是在汉代，楚辞体、九歌体文章大量涌现。文人虽喜爱模仿楚辞的文风和形式，却难以掌握楚地方言，因而不能和韵。若用楚方言如正韵，也十分困难。作楚辞体、九歌体的文人，轻易就会陷入两难的境地。刘勰称之为“知楚不易”。《札记》认为“知楚”二字是衍文。因为陆机《文赋》的原文是：“亮功多而累寡，故取足而不易”。但是文赋这句话所说的并非声律问题，若刘勰是直接引用了“取足不易”的“不易”，那便与前文所说的“楚音”“正声”没有了关系。陆机《文赋》中也有谈论声律的部分；“如失机而后会，恒操末以续颠，谬玄黄之秩序，故澳淟而不鲜。”“知楚不易”可能是刘勰对《文赋》中关于声律运用难以掌握的化用。如此理解，“知楚”二字并非衍文，而是说了解楚声、运用楚声合律地做文章，是一件十分困难的事。而且，在古代，文人做文章写诗都是使用雅言的，而不是用各地方言。《论语》中说：“子所雅言，诗书执礼，皆雅言也。”可以想见，从孔子时代开始，文人读书和公共场合，都是使用雅言。所以刘勰主张作文时，要用正韵，避免楚声。

四、结束语

在《声律》篇中，刘勰提到了运用声律作文的几个观点：平仄交替、双声词和叠韵词不能拆分、对于奇趣异思要刚断、要注意和音应韵、要用正韵雅言作文。这些要求看似复杂，难以做到“宫商大和”的境界。但其实，刘勰在《声律》篇中已经给出了达到“宫商大和”的方法，那就是“吟咏”。在文章前段，就提到“故言语者，文章神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已”，在后段又说：“是以声画妍媸，寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句”。这两句都表明，通过吟咏的方法，可以体会文章声律的和谐与否，前后句反复诵读，在吟咏中调整声律。

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