宋代绘画的意蕴
2018-06-25◎治龙
陶山 2018年2期
◎治 龙
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋画,和宋词可以相提并论,历经千年犹自独美,天真质朴,雅致清新。国画大师黄宾虹曾说:“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。”足见宋画艺术的卓尔不群。 宋画是雅的,枯木、残雪、小舟、山川、花鸟,在工整细腻中,无不具有浓浓的诗意。 宋画是广阔的,不仅在视觉感受上,从题材、内容到形式都是自由而辽远,总有绵绵的情思道不尽、说不完。 宋画是简单、谦卑的,具有一种浪漫的文艺态度。在山川草木、花鸟虫鱼中顿悟生命的价值。宋画又是含蓄隽永的,思接千载、有所意会。画家黄宾虹说:“北宋画多浓墨,如行夜山,以沉着浑厚为宗,不事纤巧,自成大家。”
最为人所熟知的宋画,当然是张择端的《清明上河图》。它以精致的工笔描绘了清明时节北宋都城汴京的繁华热闹景象,从市郊到汴河再到都城汴京街景,高处鸟瞰、移步换景,现在是无人不知的国宝级文物。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题。牡丹、芙蓉雍容华贵,碧桃、芍药妖娆艳丽,禽鸟神态各异,活泼生动,展现出自然界一派蓬勃生机.
《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画,现藏于北京故宫博物院,是我国经典传世名画之一。……
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