陈丽霞

摘 要：以传统工笔画的形式语言为切入点，探讨出了中国传统工笔画在造境方面、造型方面、赋色方面、布局方面具有深刻的內涵性。其次，对中国传统工笔画的精神内涵进行了深层次分析和论述，希望通过形式与内容的双重认知，而较为全面把握传统工笔画之精髓，进而推动当代工笔画的继承与发展。

关键词：传统工笔画；形式语言；精神内涵

中国工笔艺术有着深厚的历史渊源与文化传统。若从考古出土上看，战国时期长沙子弹库1号墓与长沙陈家大山墓中出土的帛画即可看出工笔绘画已初具形态。至魏晋时期，工笔绘画可谓大兴，直至唐宋，工笔绘画达到顶峰。中国工笔艺术不仅是一种形式语言，在几千年的历史发展中更是与中国哲学发生着密切的联系，那么我们应该如何认识中国传统工笔画呢？我认为，我们应该从形式与精神两者进行把握，这样才能对中国工笔绘画有着更为全面的认知。

一、从形式语言上看

（一）在造境方面的表现

造境意为营造意境。那以何营造意境呢？清代画家方士庶有言：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间。”方氏之言简短，却阐释了如何造境的方法。艺术家以心映射万物，以画笔绘之，景、情、画交相辉映，这就构成了艺术的“意境”。可以说意境就是情与景的结晶，即是客观景象作为我思之表征。这就要求艺术家要以景为基础，进而以景咏情。……