文/青格

艺术的精神底色，是包容与创新。

若不是三十多年前的“叛逆”，李雅华现在可能穿着花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤，在家相夫教子或出海打鱼。她与父亲一路“斗争”，打破定规，从端不起“石饭碗”的福建惠安女子，变成发扬传统技艺的“影雕女王”。

名门之后，却没资格学艺

海边小城惠安位于闽南，盛产花岗岩，特别是青斗石、黑胆石。这些石头适合雕刻，催生了著名的惠安石雕。经过300多年发展，石雕呈现出多种形态、风格，惠安被世界手工艺理事会（WCC）认定为“世界石雕之都”。

李雅华的祖上李周，是清末南派石雕一代宗师，被称为“闽南圣手”。父亲李走生也技艺高超，被人们尊称“石头李”，参与创作过人民英雄纪念碑。

出身名门，李雅华却没有学雕刻的资格。在惠安，重男轻女的思想挺重。长期以来，雕刻技艺也都传男不传女。李雅华出生时，父亲失落得头也不回就走了。母亲相继生了两个女儿，因身体原因不能再生育。父亲怕一辈子抬不起头，便抱养了两个儿子。

这种家庭氛围令李雅华变得要强、倔强。或许是血脉相承，她从小就爱听老人讲石头的传说，喜欢敲打石头发出单调却富有节奏的声音。她求父亲教她雕刻，父亲一口否决：“只有男人才端得起‘石饭碗’。”李雅华混在石匠堆里偷艺。父亲很不满，看见她一次赶一次。

拉锯战中，父女俩越闹越僵。一天，父亲再次呵斥：“这不是你们女人的事，不准学！”李雅华当众顶撞：“凭什么他们可以？”“他们”指的是父亲的两个养子。父亲下不来台，直接下令不准她进雕刻房。

为了表达对父亲的不满，李雅华常常一身男孩打扮，把父亲气得够呛。可是不管她怎么折腾，父亲就是不松口，认为不能打破“传统”。

高中毕业后，李雅华一气之下跑去学开车，学成后去了一家国营单位，当司机兼秘书。大家都喜欢她的豪爽，叫她“小李子”。一次机缘巧合，公司总经理知道李父是鼎鼎大名的李走生，便劝她：“你脑子活络，又有闯劲，应该去继承你父亲的事业。”总经理上门做起和事佬：“时代变了，老观念要改改。小李子有灵气，如果给她机会，一定能有一番作为。”

这次，李走生听进去了，同意李雅华回到身边跟着他学，主要方向是形式细腻的影雕。

石头堆里，有苦也有甜

惠安影雕是一个衍生产物。与其他雕刻形态不同，影雕更像刺绣。它采用黑色、青色等纯色花岗岩，水磨抛光后，先描绘图像，再用特制的合金钢针，运用腕力调节疏密粗细、深浅实虚，或轻或重地凿出数以亿万计的点。这些点最终构成精美生动的作品，民间素有“苏杭刺绣绣丝绸，闽南刺绣绣石头”的说法。

重新回到石头堆里，李雅华没兴奋两天，就发现学艺特别枯燥。影雕的点很细，要一直盯着石板，一坐就是几个小时。她比一般女孩有腕力，细心静心却不足。

大大咧咧的性格让她吃了不少苦头。一天，父亲见她没认真学习，顺手拿起一个小石狮砸了过去。幸好母亲在一旁，迅速拽住她的衣服往后拉，小石狮从身旁擦过。小石狮足有十几斤重，如果砸在身上，后果不堪设想。母亲吓哭了，李雅华却倔强地昂着头，瞪着父亲。

父女俩在一起久了，发现彼此很相似。两人都脾气大、执拗，相处中充满火药味。这也激励着李雅华认真学艺，想让父亲刮目相看。一段时间后，她掌握了精湛的技艺，还有所创新。她的作品不限于摄影、绘画的照搬，而是再创作。厦门高崎国际机场、湖里公园等处的影雕都出自她手。她的《纤夫》《指挥家郑小瑛》等，成了经典。

李雅华懂技术会经营，成了父亲的左膀右臂，但两人理念上存在很多分歧。李走生做生意讲朋友义气，不签合同、不收定金也无所谓。李雅华却觉得，企业想发展好，得明算账、讲合同。面对女儿的提醒，李走生不以为然。陪父亲到外地考察过几次后，李雅华发现，南派石雕细腻，北派、西南派也有各有风格。她觉得不可故步自封，要博采众长，盘算着把外地石雕师傅引进来。李走生怒了：“影雕是我们的传统，你叫外地人来干什么？”李走生觉得女儿在破坏传统，一怒之下，把她赶出了厂。

李雅华转身就收拾了东西，离家出走了。不久，李走生的厂正对面，开了一家新石雕厂。令众人吃惊的是，这是李雅华另立的门户。她买了一部旧货车，每天亲自到矿山运石头。开车开得实在太困，她就在路边找个僻静场所，先睡上一会儿，再继续赶路。她来往穿梭于客户和商家之间，风风火火，经过父亲的厂门口时看也不看一眼。

李走生认为女儿在挑衅，几次想冲到对面闹，都被身边人拦住了。他只好下令全家人不准与李雅华来往。虽然赌气，李雅华还是期待和好。她把厂命名为“惠和”，寓意为父女“会和”，可父亲并不买账。

1991年，李雅华结婚了，父亲不准家人参加婚礼。她只好独自跟着新郎坐上车，一路哭到了婆家。之后，李雅华煮了点心，请朋友给父亲送去。父亲却把东西扔到马路边。李雅华伤心极了，发誓再也不去求和。

没了亲情，李雅华把心思都花到了创业上。她对商业潮流嗅觉灵敏，企业做得蒸蒸日上。与此同时，李走生的厂却在新浪潮中衰落下去。

李走生不肯认输，直到有一天病倒了，还呆在厂里不肯去医院。李雅华赶到后，强行把父亲送进了医院。生了病的父亲只听李雅华的话，只要她到场，父亲就乖乖吃药，拉着女儿的手久久不松开。在病榻前，父女俩重归于好。

李走生去世后，他的厂也破产了，家人都来到“惠和”，分开多年后破镜重圆。

开出花儿的是石头，也是人生

影雕对创作者的手、眼睛损伤很大，这是门吃青春饭的手艺，17岁到25岁是事业黄金时段。这个规律限制着李雅华。27岁时，她的视力不再如之前敏锐。

“封刀前，要留下一个有纪念意义的作品。”李雅华寻思着。主题定什么好呢？她迟迟下不定主意。一天，她在书房休息，瞄到书架上的《红楼梦》，“不如把金陵十二钗雕出来。”

既要创业，又要创作，还要与视力的退化赛跑，李雅华争分夺秒。第十二个人物栩栩如生地出现在石板上时，李雅华激动得哽咽了。这幅《兰闺雅集》，花了一年时间，敲了12亿个点，每敲一下，都是她灵魂的寄托。

封刀后，她着力传授和推广技艺。在这个过程中，她发现，和许多传统工艺一样，影雕面临传承难题，老一辈师傅文化层次不高，缺乏与时俱进的审美眼光，年轻人又吃不了苦。她决定闯出一条“新路”。

别人成长是摸着石头过河，李雅华却扛着石头走路。她怀揣雕刻梦，走遍了祖国的山川大地，学习其他派系的雕刻艺术。一次，几个国外游客来到“惠和”，对影雕赞不绝口，不停地拍照、感叹：“这些东西多么有趣、神奇。可惜太重，带回去太不方便。”这事启发了李雅华，她把动物、人像等传统作品缩小，做成旅游纪念品，很好地推广了影雕。

2006年，惠安影雕被列入首批国家级非遗名录，李雅华也被认定为代表性传承人。随后，她成立了影雕技艺传习中心，发展出彩色影雕。这个平台上，惠安女成了主角。2015年11月，“惠和”成功挂牌新三板，李雅华成了公认的“影雕女王”。

2017年厦门金砖国家峰会期间，举办了闽南非物质文化遗产展，李雅华的《兰闺雅集》等也在其列。习近平主席赞其“在石头上绣花”，普京总统也称赞她“美人绣美女”。

舒婷的《惠安女子》描述惠安女：“这样优美地站在海天之间，你成为风景，成为传奇。”这样的画面中，也可以看到李雅华的影子。只不过，她的精神底色，是包容与创新。